Toutes les Publications De Books'nJoy

Ayant été conquise par le premier roman de Jean-Baptiste Andrea, publié aux éditions de L’Iconoclaste et paru à la rentrée littéraire 2017, c’est avec grand plaisir que j’ai décidé de me plonger dans Chambre simple, publié également par cette maison d’édition. Mal m’en a pris. Puisque si ce roman polyphonique promet une immersion en plein cœur du milieu hospitalier, au chevet d’un homme victime d’une crise d’épilepsie, il se révèle superficiel et creux. Jérôme Lambert livre un récit désincarné qui n’a pas réussi à m’émouvoir. Une fois n’est pas coutume, ma chronique sera particulièrement courte, n’ayant que peu de choses à dire. Chambre simple est ce que l’on appelle plus communément un roman choral ou roman polyphonique. Chaque chapitre est l’occasion d’offrir au lecteur le point de vue d’un des personnages. Ce procédé narratif a l’avantage d’offrir une multiplicité de perpectives. En général, cela est synonyme de richesse narrative. Jérôme Lambert a découpé son roman de telle sorte à ce que nous ayons le point de vue du patient, de son ex-conjoint, ainsi que du personnel hospitalier au contact du malade. L’auteur développe deux thèmes principaux : la fin d’une histoire d’amour et la maladie. Au fil des pages, l’on comprend que Roman, qui s’est précipité au chevet du narrateur après avoir reçu un appel d’urgence de l’hôpital, est son ex conjoint. Que le narrateur l’a brutalement quitté quelques temps auparavant sans réelles explications. On assiste à quelques réminiscences de leur histoire d’amour, mais là encore nous ne disposons que de bribes sans réel intérêt. À aucun moment on ne rentre dans le vif du sujet, dans la matière de leur histoire, à laquelle je n’ai pas cru une seconde. Ce roman est trop lisse, fade, plat. Mon reproche principal est qu’il manque de saveur. Il n’y a aucune aspérité permettant de donner corps à l’histoire. Si je devais assimiler ce roman à quelque chose de physique, ce serait une sorte de brume, une substance inconsistante, intangible. C’est une sensation assez particulière que je ne saurais décrire autrement. Aussitôt lu, aussitôt oublié. Il existe tellement de romans qui méritent d’être lus que je ne considère pas qu’il faille s’attarder sur cet ouvrage. Cela étant dit, Chambre simple présente l’avantage d’être relativement court – 182 pages, et donc de se lire rapidement. N’hésitez pas à me dire en commentaires ce que vous avez pensé de ce roman, je serais curieuse de découvrir les raisons pour lesquelles cet ouvrage vous a plu.

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Par Books'nJoy

Tessa Hadley imagine un huis-clos familial évoluant dans un temps suspendu, une sorte de sursis, un temps de latence,  qu’elle nous octroie avant l’issue inéluctable de cette réunion de famille. Le prétexte à cette réunion est la mise en vente de la maison de leurs grands-parents, lieu où se cristallisent toutes les tensions. Maison dotée d’un certain magnétisme où les souvenirs affluent. Réminiscence confuse d’une enfance mouvementée mais heureuse. D’un passé révolu auquel chacun se rattache imperceptiblement sans en avoir pleinement conscience. Un passé qui entrave leur liberté d’action.Tessa Hadley plante le décor de son roman en plein cœur de la campagne anglaise, dans un cadre bucolique typique de la littérature victorienne. Une végétation luxuriante propice à une certaine effusion des sentiments, l’austérité morale incarnée par la présence silencieuse d’un bâtiment religieux.  Dans cette ambiance crépusculaire, on observe la lente déliquescence de cette bourgeoisie anglicane de campagne. Une mélancolie diffuse s’inscrivant dans la tradition romantique. L’explosion d’une cellule familiale à bout de souffle, soumise à une promiscuité qui coûte à chacun de ses membres et qui accélérera le processus déjà entamé. Cette proximité non désirée agira comme un catalyseur, libérant les névroses de chacun. Il émane de ce roman une sensualité rance accentuée par le style chargé de l’auteure. Tessa Hadley dresse des portraits psychologiques extrêmement fins. Sa plume souligne avec subtilité les traits de caractère de chacun des membres de la famille. Elle s’évertue à décortiquer chacune des aspérités des personnages avec le plus de justesse possible. Dans ce temps en suspens déconnecté de la réalité, la tension monte. Les enfants s’initient à des jeux dangereux, des adolescents découvrent les joies de la sensualité, tandis que des pulsions violentes secouent le quotidien morose de ceux qui s’étaient résignés. L’ambiguïté s’insinue dans les rapports, la tension est palpable, jusqu’à atteindre son paroxysme.

Un huis-clos familial dans la veine de la littérature victorienne

Tessa Hadley a conçu un roman qui s’inscrit dans la plus pure tradition de la littérature victorienne avec un soupçon de modernité. Le récit oscille entre passé et présent, entre mai 68 et l’époque actuelle. L’auteure jongle habilement entre ces deux époques, les imbriquant avec doigté pour mieux souligner les implications de l’une sur l’autre. Le lieu de l’intrigue, soit la campagne anglaise, est emprunt d’un charme désuet. Le climat, oscillant entre chaleurs estivales et averses interminables, imprègne le récit d’un certain romantisme. Le tempérament des personnages se fixant au diapason du climat ambiant. Le lieu dans lequel chacun évolue occupe une place prépondérante. Il confère au récit une dimension énigmatique, une aura mystérieuse. Il agit sur l’état psychique de chacun, laissant infuser une tension sourde. Les descriptions sont d’une telle précision, que les images se fixent sur la rétine du lecteur. Les relations complexent qui lient chaque membre de la famille sont soumises à l’œil scrutateur de l’auteure. Révélant leur caractère malsain, quasi incestueux. La mise à nue des angoisses de chacun rend les personnages à la fois attachants, mais également irritants. Les jalousies enfantines se sont muées en rancunes féroces. La frustration a laissé place à un ressentiment tenace que chacun finit par expérimenter. Tessa Hadley excelle dans l’art de révéler les émotions imperceptibles, les maux qui pourrissent les relations familiales. On assiste en qualité de témoin à la lente dissolution du noyau familial. À la coupure salvatrice du cordon ombilicale.

Un style lyrique (un peu trop) chargé

Adepte d’un style plus concis et percutant, j’ai trouvé la plume de l’auteure quelque peu filandreuse par moment. Certains passages traînent en longueur, l’auteure pêche par manque de clarté. Certains détails s’avèrent inutiles et ne font qu’alourdir le propos de l’auteur, sans rien apporter à l’intrigue. L’écriture lyrique contribue à l’impression d’être hors du temps, isolé, retranché dans cette maison de campagne. Néanmoins, j’ai relevé quelques maladresses. Certaines métaphores tombent à plat. Le roman ayant été traduit de l’anglais, il est possible que ces détails soient imputables au travail de traduction, cela dit ne l’ayant pas lu dans sa version originale je ne pourrais aucunement trancher.

Conclusion

Malgré quelques bémols, je trouve ce roman plutôt réussi. L’auteure parvient à créer une atmosphère lourde, oppressante. L’analyse psychologique des personnages contribue au sentiment de malaise qu’éprouve le lecteur à la lecture de ce roman. Les personnages tiraillés par leurs névroses se révèlent plus complexes qu’il n’y paraît. Je vous conseille ce roman en cette période de fêtes de fin d’année, muni d’un verre de vin chaud, d’un plaid, les pieds au chaud près d’un feu de cheminée 😉

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Par Books'nJoy

Les fêtes de fin d’année approchent à grande vitesse, et pour l’occasion Books’nJoy a décidé de vous proposer une sélection d’ouvrages à placer sous le sapin ! 🎄Des difficultés à trouver le cadeau idéal pour votre trisaïeul ou pour votre petite cousine ? Pas de panique, je suis sûre que vous trouverez parmi les ouvrages ci-dessous quelques idées de cadeaux 🎁 😉

SÉLECTION PREMIERS ROMANS

🤐 Je me suis tue est un premier roman aux allures de fable diabolique, un huis clos familial, intense et étouffant. Victime d’une agression sexuelle, le mutisme total de l’héroïne finira par occuper tout l’espace jusqu’à la révélation finale. La plume de l’auteur, que l’on retrouve dans son excellent second ouvrage Un fils parfait, se révèle incisive et féroce. Ce premier roman est tout simplement bluffant ! (lien vers l’article)

👑 Ma reine, lauréat du prix du premier roman 2017, est une ode à l’enfance et à la différence. Jean-Baptiste Andréa livre un conte onirique et poétique d’une rare douceur. Un jeune garçon se sachant différent des autres entame un voyage initiatique au cours duquel il découvrira la notion d’amitié. Cette amitié agit comme une promesse d’évasion. Un premier roman tout doux ! (lien vers l’article)

🧣 Une bouche sans personne aborde des thèmes forts tels que la marginalité, le handicap et l’exclusion sociale sous une plume fine et délicate. Gilles Marchand substitue à la tristesse d’un quotidien morose l’extravagance et la fantaisie d’un monde rêvé. Un premier roman envoûtant ! (lien vers l’article)

SÉLECTION GONCOURT

🎶 Chanson douce signé Leïla Slimani, un thriller psychologique haletant. L’auteur se glisse avec brio dans la tête d’une nounou criminelle, accusée d’un double infanticide 💉. Un portrait psychologique réussi sous une plume blanche, féroce et incisive comme un scalpel. Un roman glaçant ! ❄ (lien vers l’article)

💀 L’ordre du jour, Éric Vuillard démystifie l’Allemagne nazie. Il décortique l’enchaînement des événements qui ont conduit Hitler au pouvoir et à l’hégémonie de l’Allemagne nazie. L’écriture est puissante et sobre. Éric Vuillard ne s’embarrasse pas d’effets de styles inutiles et va droit à l’essentiel. Dans un style dépouillé, concis et incisif l’auteur nous donne une véritable leçon d’histoire ! (lien vers l’article)

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Par Books'nJoy

Que dire de ce « roman » ou plutôt devrais-je dire de ce court essai portant sur la prise de la Bastille – le 14 juillet 1789 – qui inaugura la révolution française et marqua la fin de la monarchie ? Que ce fut pour moi une amère déception. Amère, puisque j’avais été totalement conquise par son dernier ouvrage couronné par le prix Goncourt de cette année. Déception, puisqu’on assiste sur 200 pages à un gigantesque name dropping révolutionnaire. Tout le peuple de Paris est passé au peigne fin par l’auteur, qui s’est donné pour mission de recenser tous les sobriquets grotesques présents ce jour-là. Le projet de l’auteur consiste à adopter le point de vue des « petites gens », des oubliés de l’histoire qui n’ont pas résisté à la postérité. 14 juillet est une sorte de gros bottin révolutionnaire, touffu, dense, étouffant voire plombant.Le rendu est indigeste. Ma lecture fut fastidieuse. Je me suis ennuyée page après page. J’avais la désagréable impression d’assister à un cours d’histoire mal digéré. L’auteur a souhaité réalisé une démonstration de force, étaler ses connaissances et briller par son savoir encyclopédique, mais cette fois-ci ça n’a pas pris. Le style d’Éric Vuillard dans L’ordre du jour m’avait enchanté par sa concision, sa férocité, dans 14 juillet je le trouve boursoufflé, ampoulé, sur-travaillé. Certes le sujet ne m’attirait pas particulièrement, mais tout sujet traité selon un angle original et intéressant saurait convaincre un lecteur initialement récalcitrant. Maylis de Kérangal parvient bien à rendre passionnant le récit d’une transplantation cardiaque racontée étape après étape sous une plume nerveuse. 14 juillet n’a pas su me transporter, je suis restée parfaitement hermétique au projet de l’auteur. cet ouvrage jouit d’une presse dithyrambique, par conséquent je ne peux que vous conseiller de vous faire votre propre avis 😉 .

Une idée astucieuse plombée par une érudition qui alourdit le propos

De la première à la dernière page, je n’ai eu de cesse de pousser des cris d’ennui. J’avançais péniblement, comptant les pages qui me séparaient de la fin. C’était à peine si je parvenais à sortir la tête de l’eau, pour prendre une bouffée d’air frais et me replonger dans cet amas d’informations formant une masse informe dans laquelle je ne parvenais pas à me diriger. 14 juillet s’ouvre sur les conditions de vie misérables des parisiens sous le règne de Louis XVI. La famine qui sévit, les salaires insuffisants pour se nourrir, tandis qu’à Versailles, l’on festoie allègrement. L’angle adopté, est celui des individus qui bientôt se rassembleront pour former une foule titanesque qui se déversera dans les rues de paris et prendra d’assaut la Bastille. Cette date emblématique de l’histoire de France qui a marqué un tournant inéluctable n’avait jamais encore été abordée sous cet angle. Éric Vuillard en faisant de cette foule, cette somme d’individualités, le cœur de son roman, a cherché à leur rendre hommage. Ce sont eux qui ont fait l’histoire, qui ont balayé des siècles de soumission passive au pouvoir monarchique. Ce qui était impensable fut fait. En cela, l’idée ne peut être que saluée. Sauf qu’une idée astucieuse ne fait pas tout. Loin de là. Encore aurait-il fallu que l’auteur ne nous abreuve pas d’une liste de noms sans fin ne présentant aucun intérêt. Qu’il dessine un schéma narratif clair, qu’il suive un fil directeur. Car la question qui reste en suspens est la suivante : où l’auteur souhaite t-il nous mener ? Que doit-on retenir de ce trop plein de détails historiques ? En ce qui me concerne, pas grand chose. Sinon que la prise de la Bastille n’est pas un sujet littéraire qui me passionne. Sur ce point, je ne suis pas plus avancée qu’avant d’ouvrir le roman d’Éric Vuillard. Les phrases sont alambiquées, inutilement longues. Le style est lourd. Le résultat est tout simplement décevant.

Conclusion

Je pense que vous l’aurez compris, mon avis concernant 14 juillet est plutôt tranché. Il m’est tombé des mains mais peut-être que vous trouverez à la lecture de cet ouvrage un texte riche et passionnant. N’hésitez pas à me donner votre avis. Qu’il soit positif ou négatif, je serai ravie de le connaître.

>>> Chronique de L’ordre du jour, lauréat du Prix Goncourt 2017, par ici !

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