Toutes les Publications De Books'nJoy

Après 4 mois très intenses, depuis l’ouverture du blog, et 38 chroniques publiées, je vous annonce que Books’nJoy entame dès  demain une courte trêve estivale, et ce jusqu’à la fin du mois d’août. Je pars pour l’Asie, je n’aurai donc pas l’occasion de rédiger des chroniques de façon régulière. MAIS ce n’est pas pour autant que je pars sans livres, puisque je vais profiter de ce voyage pour entamer la lecture d’ouvrages qui ont fait l’objet d’une sélection impitoyable 😉 :

• Les garçons de l’été signé Rebecca Lighieri. Décrit comme un « page-turner littéraire » par Olivia de Lamberterie, qui officie notamment dans la rubrique Mots de l’émission Telematin sur France 2. L’auteure fait voler en éclats le modèle parfait de la famille bourgeoise. Deux frères, issus d’une famille Biarrote, incarne à eux deux, le talent, la jeunesse et la beauté. Surfers émérites, l’aîné décide de prendre une année sabbatique et de partir pour la Réunion afin d’y pratiquer son sport favori. Le drame rattrape cette famille, lorsque qu’un de ces demi-dieux se fait arracher la jambe par un requin. Roman noir, Les garçons de l’été promet une lecture sous haute tension.
• Fairy Tale, premier ouvrage d’Hélène Zimmer, qui a reçu le Prix Marie Claire du roman féminin 2017. De prime abord, Fairy Tale n’est vraiment mon type de littérature. Je m’explique, Hélène Zimmer nous fait entrer dans l’intimité d’un couple de Français moyens rongés par le quotidien et ses obligations. Elle réalise un portrait de femme, âpre et rude. La langue est à l’image de son sujet. Hélène Zimmer cherche à brosser le portrait d’une femme qui tente de se sortir d’un quotidien dans lequel elle s’est elle-même enfermée. En choisissant ce roman, j’avais envie de prendre un risque et de sortir de ma zone de confort. L’autre élément qui justifie ce choix, est le franc parler de l’auteur et son audace.
• Eldorado de Laurent Gaudé. Auteur que j’avais découvert avec le solaire et fabuleux roman Le soleil des Scorta, lauréat du Prix Goncourt 2004. Vous trouverez ma chronique en ligne de ce roman. Si j’ai choisi Eldorado, c’était pour retrouvez la chaleur de l’écriture de Laurent Gaudé qui m’avait envoutée. J’espère retrouver cette atmosphère solaire présente dans Le soleil des Scorta. Le sujet est difficile, Laurent Gaudé s’attaque à la situation des émigrés clandestins qui tentent de passer en Europe par les côtes italiennes.
• Un été de Vincent Almendros. Vincent Almendros signe un huis clos sous haute tension, réunissant deux frères et leurs épouses qui décident de partir ensemble sur un voilier. Le hic, c’est que l’une des épouses d’un des frères, n’est autre que l’ex de l’autre frère. Court roman de 95 pages, j’espère que ce thriller amoureux tiendra ses promesses.
• Article 353 du Code pénal signé Tanguy Viel. Lauréat du Grand Prix RTL-Lire 2017, ce huis clos a beaucoup fait parler de lui, j’étais donc impatiente de le découvrir. Martial Kermeur est arrêté par la police après avoir jeté à la mer Antoine Lazenec, un promoteur immobilier véreux. Cet ouvrage de Tanguy Viel prend la forme du témoignage de cet homme amené à comparaître devant la justice pour son crime. Il va alors expliquer ce qui l’a poussé à une telle extrémité. On découvre ainsi les dessous d’une fraude immobilière, qui a conduit Martial Kermeur a investir toute sa prime de licenciement dans l’achat d’un bel appartement. Appartement qui n’aurait jamais vu le jour.

Côté polars, je me lancerai dans la lecture de deux auteurs, que je n’avais encore jamais eu l’occasion de lire. Je vous laisse la surprise 🙂

À mon retour, je publierai toutes les chroniques des livres lus au cours de ces vacances et je m’attellerai à la lecture des ouvrages qui vont marquer la rentrée littéraire !

Je vous souhaite de très bonnes vacances à tous, on se retrouve en septembre  😎

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Par Books'nJoy

L’orangeraie est un court roman signé Larry Tremblay, sous la forme d’un conte mettant en scène deux jeunes frères rattrapés par la guerre. Cet ouvrage a reçu le Prix des lycéens Folio 2016 – 2017. Larry Tremblay aborde avec subtilité le fanatisme religieux qui sévit aujourd’hui au Moyen-Orient. Il nous offre une vision de l’intérieur de ces sociétés, des mécanismes de manipulation qui conduisent un enfant de neuf ans à se faire exploser au nom d’une guerre sainte, censée justifiée toutes les ignominies. Mais L’orangeraie n’est pas une fable moralisatrice. Elle a pour vocation de décrire comment dans un pays constamment en guerre l’enfance est exposée et sacrifiée. C’est un récit qui dénonce également l’absurdité de cette guerre sans nom. D’ailleurs l’enjeu de la mission qui sera confiée à un des jeunes frères reste floue, c’est bien là le problème. Sans autre forme de procès, un chef de guerre peut entrer dans une maison, voler un des enfants et décider d’en faire un martyr, sans que ne soient réellement données d’indications précises à la famille concernant la mission confiée à leur enfant. Larry Tremblay livre ici un récit percutant, dont le propos extrêmement violent sera énoncé sous une plume douce et nette, sans pathos. L’orangeraie, en peu de mots, parvient avec justesse à nous exposer ce qui conduit à un tel geste, qui pour nous relève de la barbarie.

Résumé

Les jumeaux Amed et Aziz auraient pu vivre paisiblement à l’ombre des orangers. Mais un obus traverse le ciel, tuant leurs grands-parents. la guerre s’empare de leur enfance. Un des chefs de la région vient demander à leur père de sacrifier un de ses fils pour le bien de la communauté. Comment faire ce choix impossible ? Conte moral, fable politique; L’orangeraie maintient la tension jusqu’au bout. Un texte à la fois actuel et hors du temps qui possède la force brute des grandes tragédies.

Éditions Gallimard

L’élévation au rang de martyr

À aucun moment Larry Tremblay ne précise dans quel pays l’action se déroule. On suppose que l’auteur fait référence à un pays du Moyen-Orient. La famille habite une maison à proximité d’une montagne, au-delà de laquelle serait installé un camp militaire ennemi. En jouant avec leur cerf-volant, cadeau de leur défunt grand-père, les frères jumeaux découvrent cette base militaire. La ficelle du cerf-volant casse, ils n’ont alors d’autres choix que d’aller le chercher de l’autre côté de la montagne afin de se soustraire à la colère de leur père. Un beau jour Soulayed, un chef militaire de la région, débarque dans cette famille, franchit le seuil de la maison sûr de la légitimité de son entreprise, et demande au père de faire honneur à sa famille en lui livrant un de ses fils. Soulayed justifie son entreprise en faisant appel à la destinée divine. Amed et Aziz, en se frayant un chemin jusqu’à ce versant de la montagne ont su éviter les bombes, qui minent le sol, et sont les seuls à avoir réussi cet exploit. Ils sont des élus de Dieu. Cette mission suicide leur revient de droit et avec les hommages de Soulayed. Finalement, les mots choisis « fierté », « honneur », « martyr », « élu », « béni »… sont toujours les mêmes pour conforter la légitimité d’une telle action, seuls le motif des guerres varient.

— Avez-vous maintenant réalisé ce que vous avez accompli ? Vous avez trouvé un chemin pour vous rendre jusqu’à cette drôle de ville. Vous êtes les seuls à l’avoir fait. Tous ceux qui ont tenté de le faire ont été déchiquetés par les mines. Dans quelques jours, l’un d’entre vous retournera là-bas. Toi Aziz, ou toi Amed. Votre père décidera. Et celui qui aura été choisi portera une ceinture d’explosifs. Il descendra jusqu’à cette drôle de ville et la fera disparaitre à jamais.

Soulayed, avant de les quitter, leur a encore dit :

—Dieu vous a choisis. Dieu vous a bénis.

[…] l’honneur que Soulayed leur avait fait. Ils étaient subitement devenus de vrais combattants.

Pour tuer le temps ils s’amusaient à se faire exploser dans l’orangeraie.

Un « choix de Sophie »

Le père ne peut se soustraire à la demande du chef de guerre. La décision, de choisir lequel de ses fils il enverra se faire sauter chez l’ennemi, lui revient. Ce dilemme insoutenable n’est pas sans rappeler le célèbre roman de William Styron, Le Choix de Sophie. Tout comme Sophie, Zahed – le père d’Aziz et Amed – devra choisir lequel de ses fils il sauvera et lequel il sacrifiera. La mère des jumeaux, incapable de se plier avec docilité à une telle injonction, scellera avec l’un de ses fils un pacte terrible. Amed et Aziz, du haut de leurs neuf ans, élaboreront une stratégie afin de décider de celui qui commettra l’attentat. Ce qui interpelle, c’est la maturité des deux garçons. La candeur avec laquelle ils se mettent à jouer avec la ceinture d’explosif mais également la lucidité vis-à-vis des enjeux du conflit politico-religieux. Conflit dans lequel ils ont été bercés depuis leur naissance et qui fait donc partie de leur quotidien. Les répercussions d’un tel acte seront dramatiques pour la famille, qui ne s’en remettra pas. La première partie du récit – qui pourrait faire l’objet d’une adaptation au théâtre sous la forme d’une tragédie – se clos sur le départ d’un des fils au combat. Celui qui lui survivra sera marqué au fer rouge du sceau de la culpabilité.

L’absurdité de la guerre

Si le roman s’était arrêté à la fin de la première partie, on aurait eu à faire à une véritable tragédie. Mais la seconde partie balaie « l’héroïsme », si on peut véritablement utiliser ce terme… La tragédie qui se joue sous nos yeux, mute en une farce, qui soulève le coeur. La tension ne faiblit pas jusqu’à la fin. Le dénouement laisse pantois. Mille questions se succèdent dans l’esprit du lecteur et l’on reste sidéré devant la cruauté des hommes. Une rage folle, meurtrière guide ces hommes, qui sous couvert d’une guerre commettent l’impensable.

Les hommes dans notre pays vieillissent plus vite que leur femme. Ils se dessèchent comme des feuilles de tabac. C’est la haine qui tient leurs os en place. Sans la haine, ils s’écrouleraient dans la poussière pour ne plus se relever.

Où est ta colère ? Je ne l’entends pas. Écoute-moi, Halim : nos ennemis sont des chiens. Ils nous ressemblent, crois-tu, parce qu’ils ont des visages d’hommes. C’est une illusion. Regarde-les avec les yeux de tes ancêtres et tu verras de quoi sont réellement faits ces visages. Ils sont faits de notre mort. Dans un seul visage ennemi, tu peux voir mille fois notre anéantissement. N’oublie jamais ceci : chaque goutte de notre sang est mille fois plus précieuse qu’un millier de leurs visages.

Conclusion

L’orangeraie est un court texte qui mérite d’être lu. Larry Tremblay nous offre une fable fataliste, qui laisse peu de chance aux survivants. Mais terriblement d’actualité. Ce roman m’a fait penser par son sujet, à l’ouvrage de Yasmina Khadra, L’attentat. Qui lui aussi, aborde les thèmes du fanatisme religieux, de l’embrigadement, de la responsabilité collective et d’une violence arbitraire inouïe. L’orangeraie est écrite avec une plume délicate et puissante. Je vous le conseille vivement !

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Par Books'nJoy

D’après une histoire vraie signé Delphine de Vigan, a rencontré dès sa sortie une très grande notoriété et a fait l’objet de moult débats visant à éclaircir le mystère qui plane sur ce roman. Il brouille sans cesse les frontières entre la fiction et le réel. Delphine de Vigan relate t-elle son expérience personnelle ? Ou avons-nous à faire à une fiction ? Elle entretient avec brio le flou qui entoure cette oeuvre et se plaît à brouiller les pistes. Encore aujourd’hui, le mystère reste entier. Elle joue avec la limite poreuse entre l’imaginaire et le réel. Puisqu’elle met en scène un écrivain souffrant du syndrome de la page blanche après la consécration de son dernier roman, ce qui n’est pas sans rappeler ce qu’a vécu Delphine de Vigan après la parution de Rien ne s’oppose à la nuit. Elle pose cette question fondamentale en littérature : la force d’une roman réside-elle dans le lien qu’il entretien avec le réel ? A t-il plus de valeur s’il est basé sur des faits réels ? Delphine de Vigan critique cette engouement pour les romans marqués du sceau « histoire vécue », « basé sur des faits réels », qui seraient gage de qualité et donneraient toute sa légitimité à l’oeuvre. Si on regarde un peu en arrière dans l’histoire de la littérature, Madame Bovary n’a pas eu besoin d’exister pour que Flaubert en fasse le personnage principal de son chef d’oeuvre. De même, pour Julien Sorel du Rouge et le Noir ou de Georges Duroy du roman de Maupassant, Bel-Ami… Pourtant ces personnages ont marqué de manière indélébile la littérature. Je trouve la question au fondement du roman de Delphine de Vigan excellente et justifiée par la multiplication sur les étalages de romans dits vrais. Néanmoins, si je souligne la justesse du propos, la fluidité de l’écriture de l’auteure et sa capacité à faire mouche dans sa description des émotions, je dois préciser que mon avis est mitigé concernant ce livre puisque je trouve qu’il y a beaucoup de longueurs, de redondances… Il y a une réelle dualité dans cette oeuvre, puisque si le fond m’a enthousiasmée – par là, j’entends le propos de l’auteure, la forme m’a posée problème. D’après une histoire vraie, est un roman où, à la fois l’héroïne mais surtout le lecteur, sont manipulés. Qu’est-ce qui est vrai et qu’est-ce qui ne l’est pas, cette interrogation reste en suspens.

Résumé

« Encore aujourd’hui, il m’est difficile d’expliquer comment notre relation s’est développée si rapidement, et de quelle manière L. a pu, en l’espace de quelques mois, occuper une place dans ma vie. L. exerçait sur moi une véritable fascination. L. m’étonnait, m’amusait, m’intriguait. M’intimidait. […] L. exerçait sur moi une douce emprise, intime et troublante, dont j’ignorais la cause et la portée. »

Éditions JC Lattès & Le livre de Poche

D’après une histoire vraie a suscité de vives réactions

Delphine de Vigan dans d’Après une histoire vraie évoque la difficulté qu’elle – ou plutôt celle qui s’exprime à la première personne du singulier dans son roman et qui ressemble en tout point à l’auteure – a de se remettre à écrire après la publication de son précédent ouvrage. Dans son précédent roman, Rien ne s’oppose à la nuit, l’auteure avait choisi d’écrire sur sa mère. En faisant de celle-ci son personnage principal, en relatant sa bipolarité, ses crises de folie, la détresse d’une vie de famille déséquilibrée et la mort brutale de sa mère qui s’est suicidée, elle s’est à la fois attirée les éloges de la critique mais également les foudres de ses proches. En brisant la loi du silence, règle tacite qui entoure les secrets de famille, elle s’est exposée à la hargne de ceux qui se sont sentis menacés par ses révélations. On découvre notamment que Delphine de Vigan reçoit des lettres anonymes assassines d’une violence inouïe. L’effort fourni pour écrire cet ouvrage autobiographique lui a coupé le souffle. Incontestablement, il y a un avant et un après Rien ne s’oppose à la nuit. C’est cet après qu’on imagine relaté dans D’après une histoire vraie. Tout l’ouvrage repose sur la dualité entre la part de fiction et de réel dans un roman. Après sa publication, les journalistes et la presse se sont évertués à démêler le « vrai » du « faux », à obtenir une réponse de l’auteur. Delphine de Vigan est-elle le personnage principal de son roman ?

Un fond enthousiasmant…

Les thèmes abordés m’ont enchantée. Le syndrome de la page blanche après une consécration littéraire. L’impact psychologique du succès. Comment son dernier ouvrage a changé la manière que le public a d’appréhender son oeuvre. La disponibilité affective consécutive aux retombées de l’ouvrage et qui vont permettre à une tierce personne de s’immiscer dans sa vie. La question fondamentale qui est au coeur du roman, soit la question de l’authenticité d’une oeuvre. Tous ces sujets sont abordés avec finesse. Delphine de Vigan nous livre à la fois un thriller psychologique puissant et un ouvrage qui interroge les formes contemporaines de la littérature. D’ailleurs, D’après une histoire vraie commence fort puisque dès les premières lignes on entre dans le vif du sujet.

Je voudrais raconter comme L. est entrée dans ma vie, dans quelles circonstances, je voudrais décrire avec précision le contexte qui a permis à L. de pénétrer dans ma sphère privée et, avec patience, d’en prendre possession.

Delphine de Vigan en une phrase capte le lecteur, insuffle une certaine tension. J’ai lu peu de romans qui démarrent aussi fort. La phrase est percutante par sa sobriété. Au fil de la lecture, on comprend que cette femme énigmatique qui ne sera évoquée que sous l’appellation L., va étendre son emprise sur l’auteure. Qu’elle va faire le vide autour d’elle pour assoir son influence. Et pour cela, l’auteure lui offre un terrain propice, friable. La faille que certains événements ouvrent et dans laquelle on laisse l’autre s’engouffrer sans crier gare, est parfaitement exposée. On perçoit la dépendance affective et émotionnelle dans laquelle se trouve l’auteure. L. tel un buvard va absorber l’énergie, la personnalité de l’auteure et finir par prendre toute la place. Un place qui lui ait consentie par ailleurs.

…mais une forme décevante

Pour moi, ce roman présente un gros problème de rythme, de construction. Il se tire en longueur. Le débat qui oppose les deux femmes se répète inlassablement. Une fois aurait suffie pour comprendre la teneur du propos. Delphine de Vigan étire la narration, ce qui a pour effet d’atténuer la tension. Je trouve que ce procédé dessert le propos de l’auteure et atténue l’effet recherché. Le fil directeur n’est pas clairement visible, on finit par se perdre un peu dans la narration. Même si l’on anticipe une fin brutale, seule issue possible à cette histoire de manipulation psychologique, il y a de nombreuses digressions inutiles. Lorsqu’on ouvre ce roman, on s’attend à un thriller psychologique puissant, une narration en flux tendu, une plume alerte, vive et puissante. Je ne dis pas que ce n’est pas ce que j’ai lu, mais je dis par contre que la matière brute incroyable du roman aurait requis moins de longueurs et un rythme plus soutenu. Je m’attendais à un style narratif que l’on retrouve chez Leïla Slimani dans Chanson douce ou chez Mathieu Menegaux dans Je me suis tue ou Un fils parfait. Si j’ai été happée par le récit au cours des cent premières pages, j’ai lu le reste de l’ouvrage en diagonal.

Conclusion 

D’après une histoire vraie, n’a pas été un coup de coeur même si j’ai pris du plaisir à lire cette histoire de manipulation psychologique, de flou entre ce qui relève de l’imaginaire et du réel. J’ai aimé me faire piéger par l’auteure et chercher les points de contact entre la vraie vie de l’auteure et de son personnage. Néanmoins, si vous n’avez jamais lu Delphine de Vigan, je vous conseille de lire en premier Rien ne s’oppose à la nuit, que je trouve plus abouti.

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Le soleil des Scorta est le troisième roman écrit par Laurent Gaudé. Cet ouvrage a été récompensé par le prix Goncourt en 2004. Roman solaire baigné de lumière, Le soleil des Scorta retrace le parcours chaotique d’une lignée maudite. Issus d’un viol commis par un malfrat à la fin du 19e siècle dans le sud de l’Italie, à Montepuccio, les Scorta portent dès lors le sceau de la honte et du déshonneur. Laurent Gaudé nous conte l’histoire de cette famille à travers plusieurs générations. C’est un roman magnifique qui aborde avec justesse la notion d’héritage et de transmission entre les membres d’une même famille. À travers les hommes de cette famille, on est témoin de l’oeuvre du temps sur les mentalités. Alors que les deux premières générations associent transmission et malédiction voire destruction, les autres générations s’acharnent à offrir un avenir plus radieux à leurs descendants. La famille est au centre du roman, ce qui lui donne cette profonde humanité. Dès les premières lignes, la plume de l’auteur envoûte le lecteur et le transporte dans le sud de l’Italie, dans ce petit village dardé par les rayons du soleil, à la jonction entre la mer Méditerranée et une terre aride et poussiéreuse. Il émane de la description de ce village une fatalité résignée. Chaque membre du clan devra faire preuve d’abnégation pour espérer conjurer le sort que leur aïeul a fait peser sur eux.

Résumé

L’origine de leur lignée condamne les Scorta à l’opprobre. À Montepuccio, leur petit village d’Italie du Sud, ils vivent pauvrement, et ne mourront pas riches. Mais ils ont fait voeu de se transmettre, de génération en génération, le peu que la vie leur laisserait en héritage. Et en dehors du modeste bureau de tabac familial, créé avec ce qu’ils appellent « l’argent de New York », leur richesse est aussi immatérielle qu’une expérience, un souvenir, une parcelle de sagesse, une étincelle de joie. Ou encore un secret. Comme celui que la vieille Carmela confie au curé de Montepuccio, par crainte que les mots ne viennent très vite à lui manquer.

Roman solaire, profondément humaniste, le livre de Laurent Gaudé met en scène, de 1870 à nos jours, l’existence de cette famille des Pouilles à laquelle chaque génération, chaque individualité, tente d’apporter, au gré de son propre destin, la fierté d’être un Scorta, et la révélation du bonheur.

Actes Sud

La rédemption d’une lignée maudite à travers plusieurs générations 

Tout commence en 1875, sur une route sinueuse, une chaleur insoutenable sévit dans cette région de l’Italie du Sud. Un homme, prénommé Luciano Mascalzone,  juché sur le dos d’un âne, avance péniblement vers le village de Montepuccio. Interdit de séjour, il connaît le prix à payer pour son effronterie. Brigand notoire, condamné à la prison, il a été banni du village bien des années auparavant. Pétri d’orgueil, il fait fi des menaces, rejoint la femme pour laquelle il pensait être revenu. Une fois la relation consommée, il repart sur son âne. Bientôt rattrapé et roué de coups, il réalise que la femme avec qui il a partagé une étreinte n’est pas celle qu’il pensait et meurt après que la vie lui a joué une ultime et cruelle farce. De cet événement, est issue la lignée des Scorta. Les descendants de cette relation grotesque recevront en héritage la démence du père. La folie destructrice coule dans leurs veines et semble se transmettre de générations en générations.

Ma mère m’a transmis le sang noir des Mascalzone. Je suis un Scorta. Qui brûle ce qu’il aime. […]

« Pour quoi sont fait les Scorta ?

– Pour la sueur », répondit Elia.

Se succéderont plusieurs générations de Scorta. Rocco Scorta Mascalzone incarnera la démesure, criminel notoire, il dépouillera les habitants de la région, pour la veille de sa mort choisir de ne rien laisser aux siens. La troisième génération de Scorta incarnée par Domenico, Giuseppe, Carmela et Rafaele – qui à défaut d’être frère de sang, choisir de le devenir. C’est cette génération qui s’efforce de réhabiliter le nom des Scorta, qui connaîtra le goût de l’effort. Laurent Gaudé nous offre des moments de pure grâce. Le banquet est un de ceux-là. À cette occasion toute la famille Scorta est réunie autour de mets préparés par Rafaele. Laurent Gaudé nous fait partager les rires, les joies, le bonheur de cette tribu. Une plénitude émane de ce repas de famille, où chacun goûte au plaisir de s’extraire d’une existence faite de labeur pour partager un moment hors du temps et qui restera gravé. La manière qu’a Laurent Gaudé de décrire la mort est extrêmement poétique. Il en fait un moment hors du temps, comme si chacun en avait l’intuition. Il représente très bien le décalage entre ce moment quasi mystique qu’est la mort pour une personne – surtout sa propre mort – et l’insignifiance de la disparition d’un être. Le non vide qu’il laisse derrière lui. Laurent Gaudé place des phrases magnifiques dans la bouche du descendant des Scorta qui s’adresse au curé don Salvatore :

Les générations se succèdent, don Salvatore. Et quel sens cela a-t-il au bout du compte ? Est-ce qu’à la fin, nous arrivons à quelque chose ? Regardez ma famille. Les Scorta. Chacun s’est battu à sa manière. Et chacun, à sa manière, a réussi à se surpasser. Pour arriver à quoi ? À moi ? Suis-je vraiment meilleur que ne le furent mes oncles ? Non. Alors à quoi ont servi leurs efforts ? À rien. Don Salvatore. À rien. C’est à pleurer de se dire cela.

Un roman solaire porté par une plume envoûtante, qui décrit avec justesse l’oeuvre du temps

Le soleil des Scorta, contrairement à d’autres romans primés ayant reçus le Goncourt, n’est pas une démonstration de force visant à permettre à Laurent Gaudé de faire étalage de son érudition. Le roman est porté par une plume puissante et envoûtante, qui donne au récit une dimension légendaire. Pour autant, il n’y a aucune lourdeur dans l’écriture. Au contraire, je trouve que la plume de Laurent Gaudé convient parfaitement à l’atmosphère asphyxiante qui se dégage du récit. On se laisse porter par ce doux mélange qui fonctionne parfaitement. La langue est riche. Laurent Gaudé excelle dans l’art de communiquer des émotions au lecteur, on sent le sol caillouteux sous nos pieds, le soleil qui tape sur les tempes, l’éblouissement dû aux rayons du soleil se réverbérant sur les maisons blanchies à la chaux dans les Pouilles en Italie. On sent les effluves d’huiles d’olive et le parfum des oliviers. On sort de ce roman ébloui et imprégné de senteurs du sud. Les paysages s’impriment sur nos rétines pour y rester longtemps après avoir tourné la dernière page du livre. Laurent Gaudé à travers la lignée des Scorta, décrit avec justesse l’attachement aux racines et au sol qui nous a vu naître. Le lien irrationnel qui unit un individu à un lieu qui incarne le passé. Les notions d’identité, d’appartenance à un clan, de solidarité, de transmission sont centrales. Laurent Gaudé fait du travail et non de l’argent, le moyen d’atteindre la liberté. En ruinant ses descendants, Rocco Mascalzone, leur a permis d’éprouver des sentiments purs comme la solidarité entre membres d’un même clan. En leur refusant son argent, il les a sauvés. Le soleil des Scorta, est le récit d’une construction familiale.

Conclusion

C’est un très un gros coup de coeur que Le soleil des Scorta. Laurent Gaudé a un réel talent de conteur. Il manie avec dextérité l’art de faire voyager son lecteur, de le plonger dans des décors solaires baignés de lumière. Je ne peux que vous le recommander ! L’écriture est magnifique, les Scorta sont attachants malgré cette lueur de folie qui ne quitte par leurs yeux. J’ai tendance à ne pas me retrouver dans les romans primés au Goncourt – à par quelques exceptions comme Chanson Douce signé Leïla Slimani ou Au revoir là-haut de Pierre Lemaitre. Et là  je partage l’avis du jury.

>>> Chronique du Prix Goncourt 2016, par ici !

>>> Chronique du Prix Goncourt 2017, par ici !

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Par Books'nJoy

La tête et le cou Histoires de femmes russes de Maureen Demidoff, est en lice pour le Grand Prix des Lectrices de ELLE 2018, dans la catégorie Documents. Maureen Demidoff réunie dans cet ouvrage des témoignages de femmes russes, rencontrées alors qu’elle était expatriée à Moscou. Hormis leur nationalité, ces femmes ne partagent que peu de choses. Cette diversité des profils offre au lecteur une vision globale de la Russie d’aujourd’hui, en proie à des conflits identitaires, au manque de repères, à la nécessité d’un pouvoir fort incarné par Vladimir Poutine qui fait du nationalisme un moyen d’unifier la société russe. En multipliant les témoignages, l’auteure révèle la complexité de diriger un tel pays et les divergences culturelles profondes entre la Russie et nos sociétés occidentales américanisées. Le fonctionnement intrinsèque de la société russe ne permet pas d’appliquer nos valeurs, à l’individualisme occidental, la Russie oppose la notion de collectif et la patrie. Au regard des différents témoignages, le thème récurrent abordé par ces femmes est l’amour de la patrie. Les Russes aiment leur pays. Avant de lire Maureen Demidoff, je ne m’attendais pas à découvrir un sentiment national si fort et ancré dans la société, sentiment qui transcende les classes sociales et les générations. Cet ouvrage apporte des clés de lecture et de compréhension de la société russe, marquée par des basculements politiques successifs et violents. D’un point de vue sociologique, je recommande cet ouvrage pour tous ceux qui souhaitent se débarrasser de leurs idées préconçues d’occidentaux. On découvre à travers ces entretiens, une femme russe qui porte à bout de bras sa famille et le pays. Femme forte, indépendante et autonome, la femme russe apparaît comme étant également rêche et autoritaire. Les hommes, en sous-nombre en Russie, se révèlent faibles et inconsistants au sein de la cellule familiale, à l’opposé de la vision que j’avais de l’homme russe. À travers ces témoignages, se profile un déséquilibre entre la place de la femme et celle occupée par l’homme au sein du noyau familial et de façon plus général au niveau social. Déséquilibre, dont je n’avais pour ma part aucune idée avant de me plonger dans cet ouvrage particulièrement instructif.

Résumé

Trois générations de femmes russes parlent à bâtons rompus, se confient et racontent leur pays…

En toile de fond de leurs récits de vies ordinaires, c’est l’histoire de la Russie qui défile : l’immense Union soviétique, le chaos libéral des années 1990 et la Russie de Poutine.

Plus concrètement, elles parlent de petites filles, de femmes et de grands-mères qui ont vécu dans différentes Russies. Et au-delà, ce sont des hommes dont elles parlent le plus, et le regard qu’elles posent sur eux, que ce soit un mari, un père, est révélateur et sans appel. Pour citer l’une d’elles : « L’homme est la tête, et la femme est le cou, la tête ne bouge que grâce au cou qui commande. »

Voici des portraits intimes qui révèlent des héroïnes aux vies bigarrées mais qui se ressemblent : des femmes fortes, battantes, féminines et maternelles, qui s’opposent tristement à un modèle masculin souvent trop dégradé à leurs yeux… Le mot « Amour » n’apparaissent nulle part… Leur donner la parole a semblé important à l’auteur, à cause de la place prégnante de la femme en Russie, pilier autant de la famille que de la société, et surtout parce qu’elles n’ont jamais été entendues.

Éditions des Syrtes

Un ouvrage particulièrement éclairant et instructif sur la société russe actuelle 

Maureen Demidoff, par le biais des témoignages, dispense un certain nombre d’enseignements sur la société russe, qui permettent une meilleure compréhension de celle-ci. Certains thèmes sont récurrents, ce qui atteste de leur universalité au sein de la société russe. La notion de patrie, par exemple, est centrale. Contrairement, à la vision individualiste des sociétés occidentales, la notion de patrie en Russie prime sur le destin individuel. Le tout l’emporte sur les parties. Cette conception permet de comprendre la résignation du peuple russe face à des événements ponctuels, qui nous feraient bondir. Par événements ponctuels, j’entends les assassinats d’opposants politiques, comme l’assassinat à côté du Kremlin de Boris Nemtsov – homme politique libéral russe – le 27 février 2015. Si ces pratiques choquent l’opinion publique et suscitent l’indignation en Russie, les Russes rationalisent l’acte en l’inscrivant dans un processus de long terme de pacification du pays entamé par Vladimir Poutine. Le peuple russe est marqué par la succession de changements politiques survenus au cours du vingtième siècle. Aujourd’hui, il semble aspirer à un retour au calme, même si cela suppose de brimer les libertés individuelles un temps. Elena D., née en 1975 s’offusque de la manière avec laquelle nous, occidentaux, nous permettons de juger la politique de Vladimir Poutine. Elle évoque notamment le chaos politique et le marasme économique des années 90,  dont Vladimir Poutine les a sortis. La priorité pour elle comme pour beaucoup d’autres femmes qui ont témoigné, est le redressement du pays avant l’extension des droits individuels. Conception qui tranche complètement avec celle du peuple français et qui explique nos divergences culturelles.

Je suis convaincue d’une chose, c’est que d’un point de vue politique, la Russie a raison d’agir comme elle le fait. Bien sûr, il y a de la violence et notre société est brutale, mais les Russes veulent d’abord que leur pays soit sauvé avant de parler des droits de l’homme, de justice ou d’égalité. Nous sommes sans doute étranges, mais nous considérons que nous n’avons pas besoin de valeurs telles que la liberté, la fraternité, l’égalité. Ce ne sont que des mots pour les Russes, parce que nous considérons que l’homme n’est pas au-dessus de sa patrie.

La société russe se caractérise au niveau démographique par un excès de femmes par rapport aux hommes. C’est une composante démographique importante, qui a des conséquences sociologiques directes. En effet, la femme endosse à la fois son rôle de femme, mais également celui de l’homme. Le témoignage de Katia est particulièrement éclairant sur ce déséquilibre social et familial en Russie :

Si je devais décrire la femme russe, je la présenterais comme une femme courageuse, forte de caractère et autoritaire, souvent divorcée avec des enfants. Elle représente la famille monoparentale !

La question qui reste en suspens une fois cet ouvrage refermé est : Quel rôle est attribué à l’homme ? Où est l’homme fort et puissant incarné par Vladimir Poutine ? Finalement, la population russe est avant tout féminine. L’homme est exclu du noyau familial et comme le souligne Elena D., il est castré par sa belle-mère : « Ce n’est pas un secret, l’organisation familiale est très matriarcale en Russie ». L’amour n’a pas non plus sa place, l’homme permet d’avoir des enfants mais son rôle s’arrête là. Les sentiments amoureux, la passion, qui occupent une place importante pour nous, sont mis de côté. La femme russe n’est ni sensible, ni sentimentale. Ce qu’elle attend d’un homme, c’est qu’il récupère sa place de chef de famille. La famille prime sur le couple. Notre conception des rapports hommes femmes et de l’amour, est le reflet de cultures fondamentalement divergentes.

Le féminisme, cela me fait rire. La femme russe, elle ne veut pas la parité, ni l’égalité des sexes, elle veut qu’on prenne soin d’elle. Simplement. Elle veut être aidée, être aimée, et être protégée, parce qu’elle porte depuis trop longtemps toute seule le pays sur ses épaules. C’est lourd ! Alors elle a besoin d’un homme solide sur lequel s’appuyer.

Ce qui m’a le plus touchée, c’est la force qui émane de ce peuple. Les Russes ont confiance en leur capacité à s’adapter aux changements. Ils ne rêvent pas d’ailleurs, mais de redresser leur pays.

Décalage entre le « je » employé et le ton du récit

Je précise que je trouve cet ouvrage tout à fait réussi, j’ai appris beaucoup sur l’organisation de la société russe et son fonctionnement interne. Néanmoins, je souhaite évoquer le décalage entre la première personne du singulier employée par l’auteure, laissant supposer que chaque femme s’adresse directement au lecteur, et le ton similaire que l’on retrouve dans chaque récit. Si l’on part du postulat que chaque femme s’adresse directement au lecteur, nous devrions retrouver le vocabulaire, les spécificités de langage propres à chacune de ces femmes. Leur manière de s’exprimer ne peut être similaire, puisqu’elles ne sont pas de la même génération, ni ne sont issues des mêmes catégories sociales. Or, en lisant chacun des récits j’ai retrouvé le même ton, ce qui crée un décalage. On perçoit de manière trop visible la patte de l’auteure. Il me semble que si l’auteure tenait à reformuler avec ses mots les propos recueillis, la troisième personne du singulier aurait été préférable. Or, là elle fait s’exprimer de la même manière des femmes qui n’ont que peu de choses en commun, ce qui enlève de l’authenticité au récit.

Conclusion

La tête et le cou, est un très bel ouvrage qui recense des témoignages de femmes russes à la fois fortes, indépendantes et volontaires. Maureen Demidoff donne des clés de lecture et de compréhension de la société russe actuelle, marquée au fer rouge par les changements politiques violents du siècle passé. On comprend mieux le culte de la personnalité consacré à Vladimir Poutine, même si les dérives totalitaires ne peuvent que nous faire bondir. Par le biais de ces témoignages, on constate que vouloir imposer nos valeurs à un pays doté d’une culture si différente, n’a aucun sens. Nos jugements de pays occidentaux revendiquant la liberté à tout prix peuvent être ravalés. Maureen Demidoff prône la tolérance par l’acceptation des différences culturelles entre nos pays. Faire témoigner trois générations de femmes russes est une belle manière d’aborder la question de la culture russe et des rapports humains dans ce pays.

Ouvrages en lice pour le Grand Prix des Lectrices de ELLE 2018 jury de septembre :

Catégorie « Romans » :

• Summer, Monica Sabolo
• Ma reine, Jean-Baptiste Andrea
• Notre vie dans les forêts, Marie Darrieussecq

Catégorie « Polars » :

• Inavouable, Zygmunt Miloszewski
• Le diable en personne, Peter Farris

Catégorie « Documents » :

• La tête et le cou, Maureen Demidoff
• Un jour, tu raconteras cette histoire, Joyce Maynard

>>> GRAND PRIX DES LECTRICES DE ELLE 2018

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Par Books'nJoy