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    Nirliit, Juliana Léveillé-Trudel : « Bienvenue au Far North »

    8 juillet 2020 Read More
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    L’homme qui savait la langue des serpents, Andrus Kivirähk : la disparition d’une civilisation (Grand Prix de l’Imaginaire 2014)

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    21 juin 2020 Read More
  • LITTÉRATURE ISRAÉLIENNE ROMANS

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  • COUPS DE COEUR LITTÉRATURE ITALIENNE ROMANS

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  • LITTÉRATURE FRANÇAISE ROMANS

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    7 juin 2020 Read More
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  • LITTÉRATURE FRANÇAISE ROMANS

    Lignes de faille, Nancy Huston : nos existences cachées, aux origines du mal

    24 mai 2020 Read More
  • LITTÉRATURE AMÉRICAINE SCIENCE-FICTION

    Des fleurs pour Algernon, Daniel Keyes : artificiellement intelligent, humainement défaillant

    16 mai 2020 Read More
  • FANTASY LITTÉRATURE FRANÇAISE

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  • booksnjoy-new-year-bilan-lecture-2018-best-of
    COUPS DE COEUR DIVERS

    New Year’s is Coming : {Bilan 2018}

    L’année 2018 s’achève et avant d’entamer une nouvelle année pleine de promesses, place au BILAN !!! Pour l’occasion, je vous ai concocté une liste de mes coups de cœur absolus, lus cette l’année, des…

    31 décembre 2018
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    ROMANS

    Les fureurs invisibles du cœur, John Boyne : rentrée littéraire 2018 (#RL2018)

    Les fureurs invisibles du cœur, c’est le tumulte intérieur que le narrateur mettra du temps à apprivoiser. La frustration de ne pouvoir se montrer tel qu’il est dans un pays aux mœurs arriérées, cadenassé…

    28 décembre 2018
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    Des jours sans fin, Sebastian Barry : la fureur des hommes

    Bien loin des westerns traditionnels, Des jours sans fin fait s’entrelacer la petite et la grande histoire à travers le destin d’un jeune irlandais,Thomas McNulty, débarqué en Amérique pour échapper à la famine qui…

    23 décembre 2018
  • booksnjoy-miniaturiste-jessie-burton
    COUPS DE COEUR ROMANS

    Miniaturiste, Jessie Burton : un monde miniature plus vrai que nature

    Nella est une jeune femme d’à peine dix-huit ans, l’esprit encore embué des fantasmes de l’enfance, lorsqu’elle rejoint à Amsterdam l’homme qu’elle vient d’épouser. Elle, qui s’imagine mener une vie d’épouse épanouie au bras…

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    11 décembre 2018
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    Il m’a fallu des années pour enfin me décider à lire L’attrape-cœurs, craignant de passer à côté d’un texte fondateur, qui a su marquer des générations de lecteurs. Quelle erreur ! Publié en 1951,…

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    Un pitch alléchant, la promesse d’une intrigue à rebondissements, La croisière Charnwood tient-il réellement ses engagements ? Sur le papier, tous les ingrédients sont présents pour en faire un roman haletant. Deux hommes embarquent…

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    Quel secret recèle ce tableau ? Les filles au lion, peint en 1936 dans un petit village d’Andalousie juste avant que la guerre civile n’éclate et ne vienne troubler le calme que sont venus…

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ʙᴏᴏᴋs'ɴᴊᴏY
🌌#GRANDNORD "Bienvenue au Far North", à Sallui 🌌#GRANDNORD "Bienvenue au Far North", à Salluit, un petit village inuit, où les Blancs en quête d'exotisme séduisent les Autochtones le temps d'un été, et repartent le cœur léger. Dans ce premier roman étincelant, Juliana Léveillé-Trudel célèbre la beauté féroce du Grand Nord canadien. Ses terres reculées régulièrement colonisées, suscitant la convoitise des étrangers en quête de liberté. Liberté, dont les habitants semblent eux-mêmes privés. Riche des récits qu'elle a récoltés, l'auteure raconte des destins brisés, ravagés par la drogue et l'alcool, minés par la détresse qui finit par étreindre ces peuples nomades jugés inadaptés aux yeux de la société, réfractaires à l’idée d’épouser le modèle que des générations de missionnaires ont tenté de leur imposer. Des proies qu'il est aisé d'acculer. En inuktitut, Nirliit signifie oie. À l’instar des oiseaux migrateurs, chaque été l’héroïne quitte Montréal pour l’Arctique canadien. C’est là, qu’Eva a disparu. Son corps n'a jamais été retrouvé. Resurgira-t-il des eaux profondes du fjord, où il a certainement été jeté, lors de la débâcle des glaciers ? L'héroïne se souvient de son amie. De la relation tumultueuse qu'elle entretenait, un triangle amoureux périlleux que la jalousie a fini par alléger. À travers elle, c'est tout un peuple qui se dessine, décimé par les excès, mais bouillonnant de vie. Aux confins de l'arctique, l'alcool offre un refuge, une promesse d'évasion dans un quotidien éreintant. Échauffés par la boisson, les sentiments sont exacerbés. Les hommes cognent, les femmes retrouvent leurs instincts primaires et des filles-mères à peine pubères - parfois, souvent violées, confient l'éducation de leur bébé à la communauté. Juliana Léveillé-Trudel nous raconte ces vies fulgurantes, fauchées à peine entamées, des étoiles filantes et incandescentes. Ce roman d'une éclatante beauté est aussi un coup de gueule contre les occidentaux pour qui la saison estivale au sein de ces communautés prend des allures de parenthèse enchantée. Nirliit est un texte engagé, rude et sauvage, aussi politique que poétique. Un chant d’amour somptueux. ◾️ @folio_livres #julianaleveilletrudel #nirliit
🐍 #GRANDPRIXDELIMAGINAIRE "Eux, bien sûr, ils 🐍 #GRANDPRIXDELIMAGINAIRE "Eux, bien sûr, ils ne peuvent pas regretter leur ignorance , ils ne savent pas ce qu'ils ont perdu - mais moi je sais." Dans un roman foisonnant porté par une imagination bouillonnante, Andrus Kivirähk raconte la fin d'un monde, la disparition d'une civilisation et l’avènement d'une société moderne qui, pour asseoir sa légitimité fait table rase du passé. Lauréat du Grand Prix de l'Imaginaire 2014, L'homme qui savait la langue des serpents est un ovni littéraire. Un texte étrange et singulier d'une beauté étincelante qui, sous les apparences d'un conte fantastique, dénonce avec virulence l'éloge de la modernité, la marche inéluctable du progrès s'effectuant au détriment d'un savoir immémorial dont l’utilité ne s’est en rien émoussée. Dans les terres reculées de l’Estonie médiévale, un jeune homme voit son monde disparaître progressivement. Un microcosme situé dans des bois sacrés, peuplés de serpents, d’antropopithèques, de Sages et de divinités. Dernier représentant d'une lignée d'hommes initiés maîtrisant la langue des serpents, Leemet incarne les derniers vestiges d'une civilisation déchue au profit d’hommes de fer, de guerriers en armure sur leurs destriers et de moines dont l'obscurantisme n'a d'égal que leur vanité. Comment chaque nouvelle civilisation tend à effacer ce qui l'a précédée, la violence et l'intransigeance avec lesquelles elle pratique l'extermination des populations considérées comme dépassées par le progrès est au cœur du roman. Andrus Kivirähk nous renvoie à nos propres démons. La facilité avec laquelle l'humain oublie d’où il vient, se met à adopter des rites et à vénérer un Dieu sans exercer au préalable son esprit critique. La versatilité de l'espèce humaine apparaît dans toute sa cruauté et son obscénité. Même si un homme persiste et résiste, tentant vainement de concilier l'Ancien Monde et le nouveau. Le dernier homme à parler la langue des serpents. Le détenteur d'un savoir ancestral, puni pour avoir osé imaginer échapper à la marche du progrès. L’évolution est un processus implacable qu’il n’est pas bon d’entraver. ◾️ @le.tripode #andruskivirähk #lhommequisavaitlalanguedesserpents
❤️#PASSION "Quand deux êtres faits l'un pour ❤️#PASSION "Quand deux êtres faits l'un pour l'autre contrarient leur penchant, ils se vouent à une vie pleine d'amertume et de regrets." Et entraînent dans leur sillage les êtres qu'ils côtoient. Des descendants qui, sitôt nés, se retrouvent frappés d'une malédiction contractée par leurs aînés. Vie amoureuse, c'est l'histoire d'une passion contrariée dont les répercussions affectent la génération d'après. Tout commence le jour où Ya'ara tombe sur Arieh, un ami de ses parents. L'attirance entre eux est instantanée et le jeu dangereux puisqu'ils sont tous les deux mariés. Obnubilée par Arieh, Ya'ara fuit son foyer. Telle une enfant gâtée étrillée par une passion qu'elle peine à étouffer, la jeune femme réorganise son monde autour de son amant négligeant les signaux lui indiquant qu'elle met les pieds dans une situation qui lui échappera inexorablement. L'attraction vire à l'obsession, mâtinée par un sentiment de répulsion que lui inspirent les secrets qu'elle déterre au fil de ses investigations. Cet homme pervers et mystérieux, pour qui elle brûle intérieurement, semble détenir les clés de son histoire familiale et donc de sa personnalité. Le fréquenter lui permet d'effleurer la vérité, de comprendre les fondations sur lesquelles s'est structurée son identité. Dans ce texte intimiste, construit comme un huis clos domestique extrêmement resserré, Zeruya Shalev nous offre une radioscopie du couple préfigurant une déliquescence programmée. Elle embrasse avec virtuosité ses thèmes de prédilection : l’adultère, les vertiges de la passion, le poids des secrets et la projection des désirs et frustrations sur l'être aimé. À l'instar de Douleur, ce sont les non-dits qui initient une "chaîne de culpabilité", une sorte d'effet papillon à retardement. Chez Shalev, la vie apparaît comme une immense toile d'araignée, dont les ramifications s'entrecroisent avec subtilité. Seule une enquête poussée permet d'en saisir toute la complexité. Ce que l'auteure israélienne réalise de sa plume acérée, aussi tranchante qu'un scalpel et d'une précision cruelle. Un thriller psychologique décapant. ◾️ @editions_gallimard #zeruyashalev #vieamoureuse
👨‍👦#PEREETFILS Mon père, ce salaud ! Cet 👨‍👦#PEREETFILS Mon père, ce salaud ! Cet incipit siérait à merveille au roman de l'auteur israélien Itamar Orlev. Un premier roman très réussi, inspiré de faits réels, dont les faiblesses, loin de le desservir, viennent au contraire souligner la sensibilité et la sincérité d’une quête filiale compliquée. "J'aimais ce père que je détestais". En une phrase, d'une concision exemplaire, le narrateur exprime toute l'ambivalence des sentiments qui le tiraillent à l’égard d’un père absent, violent, alcoolique et infidèle, qu’il n’a pas vu depuis vingt ans. 1988. Direction la Pologne où Tadek part sur les traces de son père, laissant en Israël femme et enfant. Comme pour confirmer l'impossibilité d'échapper à une histoire familiale chaotique et de se soustraire aux lois de l'hérédité, sa femme vient de le quitter et son fils tend à s'éloigner. Face à l'échec de sa vie de famille, Tadek - qui pendant longtemps a refusé d'avoir un enfant de peur de se montrer défaillant, envisage ce voyage comme l'ultime chance de renouer avec son passé et de conjurer ses terreurs d’enfant. Pendant une semaine, le père - qui loge dans une maison de retraite pour vétérans et anciens combattants, et le fils vont s'apprivoiser. L'hostilité entre les deux hommes va, au gré des souvenirs partagés, s'apaiser pour laisser place à une intimité. À travers l'évocation des horreurs de la Seconde Guerre mondiale : la torture, les exécutions sommaires, la résistance, les épreuves qui ont fait de son père ce qu'il est, se dessine en creux le portrait d'un homme brisé, seul et torturé. La réalité se révélant ainsi moins manichéenne que celle que Tadek avait fantasmée. Le talent d'Itamar Orlev est de ne jamais forcer le trait, de réussir à offrir un tableau mettant en scène des retrouvailles entre un père et un fils juste et émouvant, à rendre compte de la difficulté de voir son père tel qu'il est et non pas comme il aimerait qu'il soit, à pardonner, sans pour autant accepter, pour pouvoir avancer et enfin trouver la paix. Un beau roman sur la transmission et la filiation. ◾️ @editionspoints #itamarorlev #voyou
🚪#PATRIARCAT La maison dans l'impasse, à lui s 🚪#PATRIARCAT La maison dans l'impasse, à lui seul le titre exprime tout ce que ce huis clos domestique d'une rare intensité recèle de frustration, d’étouffement, de noirceur, de résignation et de soumission. Parlerme, années 1900. Un père acculé par des soucis financiers voit dans l’union de sa cadette avec son créancier un arrangement inespéré. Le mariage célébré, Antonietta, ignorant tout de l'amour et craignant de se retrouver seule avec son mari, demande à sa petite sœur de l'aider à s'installer. Nicoletta emménage avec le jeune couple. L’arrangement provisoire s’installe dans la durée et le couple s'habitue à la présence rassurante de cette sœur dévouée. Nicoletta voit sa jeunesse filer et son désir de fonder une famille se tarir. Marqué par une enfance misérable, Don Lucio se montre intraitable et irritable. Il règne en maître sur son foyer, s'évertuant à "s'assurer de la docilité du caractère" de son épouse, qu’il désire "aussi malléable que de l'argile fraîche". Les deux sœurs lui obéissent avec servilité. Se glissant sans moufter dans le rôle étriqué de femme au foyer auquel des générations de femmes avant elles se sont pliées. Jusqu'au jour où l’équilibre fragile du ménage se rompt. Une chape de plomb s'abat sur la maison. La complicité entre les deux sœurs se mue en rancœur et la jalousie s'immisce dans leur relation. Même la douceur du fils aîné ne parvient pas à apaiser les rivalités. Chacune se mure dans ses revendications et campe sur ses positions. Cloîtrées dans la maison et plongées dans un état de prostration, elles ressassent amèrement la trahison infligée par leur plus proche alliée et le goût âcre d'une vie teintée de regrets. Oubliant presque que les enfants, doués d'une sensibilité innée, pressentent la vérité qui tel un poison imprègne leur être en construction. La chute aura valeur de punition. Avec une concision et une précision remarquables, Maria Messina capte les émotions et retranscrit la psyché humaine dans un thriller domestique impeccable. Un texte éminemment politique sur la condition féminine, la domesticité et le patriarcat qui n'a rien perdu de son acuité. 🔸 @editions_cambourakis #mariamessina #lamaisondanslimpasse
🌺#CONFESSION "Tu lui parles, tu lui parles. Et 🌺#CONFESSION "Tu lui parles, tu lui parles. Et la pierre t'écoute, éponge tous tes mots, tes secrets, jusqu'à ce qu'un beau jour elle éclate. Et ce jour-là tu es délivrée de toutes tes souffrances, de toutes tes peines..." Une femme se confie à son mari. Sa syngué sabour, c'est lui. Il gît inanimé. Une sonde dans le bras, artificiellement alimenté. Une balle logée dans la nuque. Et pourtant, son souffle ne faiblit pas. Cette inertie rassurante, cet entre-deux entre vie et trépas la pousse à lui dire ses secrets et ses péchés. "Quelque part en Afghanistan ou ailleurs", dans un pays où les balles pleuvent, les hurlements strient la nuit et les femmes se réfugient dans la folie pour échapper à la fureur des hommes, à une guerre sainte qui n'en a que le nom, une femme veille son mari. Auprès de lui, sa langue se délie. Les mots affluent comme un fleuve trop longtemps retenu. Sur leur dix années de couple marié, ils ont vécu sept ans séparés et n'ont jamais rien partagé. Fiancée alors qu'elle ne l'avait jamais vu, mariée pendant trois ans à un inconnu, elle attend le retour du "héros", du combattant parti faire le Djihad. Pendant ce temps, elle n'a le droit ni de voir sa famille, ni de fréquenter ses amis. Elle attend et se tait. Son statut de femme la prive de liberté. Elle s'efface de peur de froisser l'homme qu'elle a épousé, s'astreignant à le satisfaire pour lui plaire. Craignant d'être répudiée - son ventre restant désespérément plat, elle imagine un subterfuge. Un mensonge froidement calculé, un affront pour cet homme glacé. Prix Goncourt 2008, Syngué sabour c'est un court texte, un diamant brut. La confession d'une femme contrainte et étouffée dans un pays en guerre, mis à feu et à sang par des hommes dont l’immaturité n'a d'égale que la cruauté. Pour qu'elle puisse enfin parler, encore faut-il que son mari se taise, qu'elle se sente enfin écoutée sans être coupée. Qu'elle n'ait plus peur d'être corrigée, qu’elle se sente en sécurité. Alors, elle se livre et se délivre, se confie à lui pour enfin gagner sa liberté, le droit d'exister. ◾️ @folio_livres #atiqrahimi #synguesabour
🌞#ODYSSEY "Cette épopée est avant tout une 🌞#ODYSSEY "Cette épopée est avant tout une histoire de pères et de fils." À l’issue du séminaire qu’il anime sur l’Odyssée, auquel son père décide de participer, et d’une croisière qu’ils entreprennent sur la Méditerranée, Daniel Mendelsohn accède à des facettes de l’identité de son père qui lui échappaient. L’Odyssée est un voyage initiatique. Qu'on l'envisage du point de vue d'Ulysse dont le retour chaotique vers l’île d’Ithaque est sans cesse ajourné, ou de Télémaque, son fils, qui parti sur les traces de son père découvre en chemin ses exploits guerriers, le courage, la force et la ruse déployés, lui offrant ainsi une connaissance accrue de celui qu’il n’a que peu connu. L'étude du texte antique, dont les enseignements résistent au temps, va permettre au père et au fils de se retrouver et de s'apprivoiser. L’Odyssée sert de structure et de fil rouge au récit. Daniel Mendelsohn s'identifie à Télémaque. Maîtrisant son sujet, il tisse son histoire en suivant une "composition circulaire" exemplaire, à l'instar de celle de l'Odyssée. Il part d'un événement inaugural pour de digressions en circonvolutions tisser en creux le récit de sa vie. Daniel Mendelsohn tire de cette expérience un enseignement majeur : la connaissance qu’a un père de son fils est totale, tandis que celle qu’a le fils de son père est par nature lacunaire. Si l’Odyssée est "l’histoire de l’éducation d’un fils", ce récit est l’histoire d’une reconnaissance, d'un apprentissage et d’une seconde chance. Les retrouvailles mettent fin à des années de malentendus non dissipés. Des quelques mois passés à étudier l’Odyssée d’Homère, Daniel Mendelsohn comprend que pour voir son père tel qu’il est, il lui faudra se départir du prisme à travers lequel il le perçoit. Le texte antique vieux de plusieurs milliers d’années éclaire son histoire familiale et lui permet de déchiffrer les relations filiales. Dans ce récit autobiographique érudit brillamment construit, Daniel Mendelsohn démontre preuve à l’appui que la littérature est un formidable outil pour déchiffrer l’âme humaine. ◾️ #danielmendelsohn #uneodysseeunpereunfilsuneepopee
🤫#SAGAFAMILIALE En géologie, une ligne de fail 🤫#SAGAFAMILIALE En géologie, une ligne de faille est une zone de rupture. L'endroit critique où un bloc se scinde pour former deux entités distinctes. De ce déplacement naît un nouvel agencement. Transposé à la généalogie, c'est un traumatisme sur lequel se construit l'histoire d'une famille. Un choc aux ramifications complexes dont les répercussions à retardement structurent la personnalité des descendants. Cet effet papillon, dont les ondes traversent le temps, sert de structure narrative au roman. Construit selon une chronologie inversée, des pouponnières nazies à la Californie, de la Seconde Guerre mondiale, à la Guerre d’Irak en passant par le conflit israélo-palestinien, Lignes de faille nous fait remonter le temps en étudiant sur quatre générations les membres d'une famille pris à l'âge de six ans. Tout le talent de Nancy Huston se manifeste dans une construction subtilement orchestrée où les récits s'imbriquent parfaitement. Une narration à rebours où tout finit par s'emboîter, puisqu'à l'instar des poupées russes l'étude de la vie d'un membre de la famille nous conduit inévitablement au précédent balayant ainsi les questions en suspens. Les choix des parents éclairant ceux des enfants. Allemagne, 1942. Kristina a six ans quand elle découvre la vérité sur ses parents. Ne sachant pas d’où elle vient, son identité se construit sur des sables mouvants. Devenue une chanteuse mondialement reconnue, elle maintient le silence sur son passé. Et pourtant, celui-ci viendra hanter sa fille, à tel point que sa vie tout entière sera consacrée à le réparer. Le mutisme ne suffit pas à empêcher la vérité de se manifester. Le mensonge libère son poison venant gangréner la vie des descendants torturés par un mal dont l'origine demeure inconnue puisque tue. Nancy Huston fait de cette mise en abyme de nos existences le moyen de comprendre qui l'on est et l'impact des générations qui nous ont précédées. Lignes de faille est un roman vertigineux et éblouissant sur les liens de filiation, sur la transmission et l'impossibilité de réparer ce qui appartient au passé. Un poids que seule la vérité, une fois formulée, est apte à alléger. ◾️ @actessud #nancyhuston #lignesdefaille
🐁 #SF 🧠 "Toute ma vie jai eu anvi detre un t 🐁 #SF 🧠 "Toute ma vie jai eu anvi detre un télijen au lieu detre bète." Grâce à une opération du cerveau, Charlie Gordon voit son vœu exaucé. D'handicapé il devient surdoué. Il est le premier homme rendu artificiellement intelligent. Un cobaye humain, outil d'une expérimentation ayant pour vocation de valider les conclusions de scientifiques persuadés d'être à l'aube d'une révolution. Avant lui, les essais cliniques ont été pratiqués sur une souris - Algernon, avec qui il est mis en compétition pour tester ses facultés. L'opération est un succès. Le voile qui obscurcissait l'esprit de Charlie disparaît. Le monde devient intelligible, les mots sur lesquels il butait d'une impeccable clarté, les concepts les plus compliqués d'une simplicité confondante, sans parler des différentes langues qu'il se met à exercer. Certes son intelligence s'est accrue, Charlie Gordon moqué par ses amis et maltraité par sa famille, harcelé par sa mère horrifiée à l'idée d'avoir mis au monde un enfant différent, a laissé place à un homme brillant, pourtant un sentiment de malaise l'étreint. Humainement il est contraint. Le jeune homme sympathique qu'il était s'est mué en un individu hautain, peinant à susciter de l'affection. Au regard de ses facultés, les autres lui paraissent limités. Ce qu'il ne manque pas de leur faire remarquer. Le rejet, qu'il imputait auparavant au fait d'être différent, persiste une fois Charlie devenu intelligent. Il est incapable de s'intégrer. Être un génie ne semble pas suffire pour s'attirer la sympathie des gens. L'amour et l'amitié ne sont pas des sentiments qu'il est possible de fabriquer. Aucune opération ne sera en mesure de lui prodiguer la faculté d'être aimé. Alice, la psychologue qui le suit pendant cette expérience, est la seule femme qu'il aimera. Elle l'accompagnera lorsque la terreur le saisira. Charlie sait que son temps est compté, que ses facultés déclineront au rythme où elles ont progressé. Pour Algernon le processus a déjà commencé... Que lui restera-t-il une fois que tout ce qu'il a appris se sera effacé ? Peut-être cette simple vérité : l’amour est un sentiment inné.
☄️#SF "Notre grandeur, notre probité, elles s ☄️#SF "Notre grandeur, notre probité, elles se sont construites par le contre, dans ce combat ! Le combat valait par lui-même, indépendamment du but. Le but était dans le chemin !" Lauréat du #GrandPrixdelImaginaire, La Horde du Contrevent est un classique de la littérature fantastique. Quête initiatique, formidable aventure humaine, voyage aux confins de la création, c'est surtout une œuvre-monde, une entreprise titanesque visant à toucher du doigt ce qui meut l'être humain depuis la nuit des temps. Soit la question des origines. La 34e Horde a pour mission de trouver l'origine du vent et d'atteindre l'Extrême-Amont. À sa tête le traceur Golgoth, suivi d'un combattant-protecteur, un scribe, un troubadour, une aéromaître, un braconnier du ciel... En tout, vingt-trois hordiers. Un corps expéditionnaire d'élite où chacun excelle dans son domaine de prédilection. L'homogénéité et la dynamique du groupe, découlent davantage de la synergie entre les membres que de leur complémentarité. Cette quête folle imaginée par Alain Damasio est une invitation à voyager en nous-même, à redéfinir le sens du mouvement. L'extrême-Amont est-il la véritable direction des hordiers ? Ou le prétexte à une recherche vertigineuse visant à déterminer qui ils sont réellement ? Comment leur identité s'est modulée au contact de leurs co-équipiers. L'aboutissement du voyage des hordiers dépasse la mission qui leur a été confiée. Il revêt une autre dimension : une connaissance accrue d'eux-mêmes. Au fil de leur progression, ils gagneront en acuité, en sensibilité et prendront conscience de la force du lien qui les lie. De cette poursuite d'un objectif commun, émergera un bloc compact puisant son énergie de la fusion des identités et des forces cumulées. La Horde du Contrevent est une quête ontologique, une réflexion brillante sur la notion d'altérité. Puisque c'est en faisant corps que les hordiers pourront espérer atteindre le bout du chemin et accéder à la vérité. Trouver la source de l'énergie vitale qui les anime - "le vif" et comment se structure leur identité est le véritable voyage qui attend les hordiers. Époustouflant ! ◾️ @folio_livres #alaindamasio #lahordeducontrevent
⚔️#FANTASY🩸 "Plus le gâteau est gros, plus ⚔️#FANTASY🩸 "Plus le gâteau est gros, plus on a les crocs." Cette analyse militaire implacable d'une concision remarquable est signée Benvenuto Gesufal. Fine lame, truand hissé au rang de conseiller privé, tueur à gages membre de la Guilde des Chuchoteurs et maître espion du Podestat de Ciudalia, Benvenuto ne fait pas dans la dentelle lorsqu'il s'agit d'exposer les stratégies diplomatiques des nobles pourris jusqu'à la moelle. Leur fidélité étant chevillée à la position qu'occupe leur maison sur l'échiquier politique et tributaire de leur ambition. Embarqué sur une galère, Benvenuto est missionné pour assassiner l'héritier d'une grande famille qui, bien qu'appartenant au même camp, est promis à une brillante carrière et risquerait de faire ombrage au Podestat. À son retour, la gueule fracassée après avoir pourri un temps dans les geôles ennemies, la paix avec Ressine est entérinée. L'entente entre les partis est de courte durée. La duplicité du Podestat, œuvrant en secret pour servir ses intérêts, ainsi que l'implication de sa main armée dans des tractations de paix aux concessions douteuses, attisent les rivalités. "Gagner la guerre" ce sont les confessions de Benvenuto Gesufal, tête brulée lasse de jouer les marchepieds et d'être balloté au gré des conspirations fomentées, des alliances scellées et des trahisons réitérées. Couché sur le papier, le récit de ses tribulations à travers le Vieux Royaume s'avère un pied de nez efficace pour égratigner la postérité de celui qui l'a mandaté en dévoilant les calculs tactiques auxquels ce dernier s'est livré en vue de confisquer le pouvoir. Puisant dans les enseignements de Machiavel, "Gagner la guerre" de Jean-Philippe Jaworski est un roman d'aventures épique et flamboyant. Digne héritier des romans de cape et d'épée à la Dumas, "Gagner la guerre" est gorgé de sang, porté par un souffle romanesque exceptionnel et une énergie vibrante à la Tim Willocks, par la gouaille truculente d'un héros tourmenté, un ferrailleur impénitent au charme railleur. L'univers baroque, le style pétulant, la verve de l’auteur font de ce premier roman une formidable initiation à la fantasy. ◾️ #foliosf #jeanphilippejaworski #gagnerlaguerre
✨#MESCLASSIQUES Si je ne devais citer que trois ✨#MESCLASSIQUES Si je ne devais citer que trois romans, trois livres qui m’ont fait aimer la littérature et ont changé ma vie, ce serait ces trois-là 🤩 . Et vous, quels sont vos classiques favoris ? 🧐 #ClassicBooks #coupdecoeurlitteraire #BestBooks 🧡#ReadingMakesYouHappy
🥀#DECADENCE #CLASSIQUE #SAGAFAMILIALE #DEGENERE 🥀#DECADENCE #CLASSIQUE #SAGAFAMILIALE #DEGENERESCENCE L'héritier des Buddenbrook, l'esprit embué mais guidé par un instinct quasi prémonitoire, fait preuve d'une lucidité étonnante lorsqu'il trace au bas de son nom dans le livret de famille deux lignes horizontales, à valeur de point final, venant clore l'histoire de sa famille. Puisque de la dynastie il ne restera que lui. Premier roman de Thomas Mann, Les Buddenbrook figure parmi les grands classiques de la littérature allemande. Tant par sa construction maîtrisée, que par la restitution minutieuse des ravages du temps venu saper les fondations d'une famille bourgeoise du 19e siècle entrée en décadence, Les Buddenbrook est un grand roman "naturaliste". Thomas Mann retranscrit avec virtuosité l'inéluctabilité d'un lent processus de dégénérescence. Un écroulement progressif survenu sans qu'il soit possible de situer le moment fatidique où le destin des Buddenbrook a basculé. À quoi tient le succès ? Thomas Buddenbrook a-t-il conscience au firmament de sa gloire que l'après s'est déjà enclenché et que son sort est scellé ? Thomas Mann saisit l'impalpable. La légèreté avec laquelle on accueille le succès, mais également sa précarité. Le pressentiment de son propre déclin. D'une fin imminente que le consul Buddenbrook, homme d'affaires riche et puissant, sénateur et héritier d'une illustre lignée, tourmenté par une sorte de prescience sait ne pouvoir entraver. Les Buddenbrook est la chronique d'une mort annoncée. La lignée fragilisée par des mariages désastreux s'éteint sans éclats. Le patrimoine se réduit à une peau de chagrin. L'argent file, mobilisé pour éponger des dettes contractées. Le sang des Buddenbrook s'est corrompu au contact d'étrangers davantage mus par le désir d'associer leur nom au prestige de la maison qu'animés par le sens des responsabilités. Sur quatre générations on assiste à la déliquescence d'une grande famille de négociants où se dessine en creux le portrait d'une civilisation moribonde, à bout de souffle, qui disparaît faute de pouvoir se renouveler. L'atmosphère viciée du roman contribue à en faire un monument. ◾️ @livredepoche #thomasmann #lesbuddenbrook
🎈{#JOURNEEMONDIALEDULIVRE} . Je profite de cett 🎈{#JOURNEEMONDIALEDULIVRE} . Je profite de cette journée un peu spéciale pour vous parler de moi et de ce compte (ce que je ne fais pas souvent finalement 😉). Cela fait trois ans que j’anime ce compte et mon blog {⇒ 👩‍💻 www.booksnjoy.com}. Trois années exceptionnelles : des centaines de livres lus, des dizaines de coups de cœur 💖 , des rencontres et des amitiés merveilleuses 👯‍♀️, mais aussi un passage en creux de quelques mois, qui m’a fait prendre conscience de la place qu’occupe la littérature dans ma vie. . ⇒ 💻 Il y a un an je décidais de faire un break. À défaut de prendre le temps de savourer mes lectures, j’avais fini par adopter un rythme de lecture trop soutenu sans réaliser que mon plaisir en pâtissait. Cette pause m’a fait un bien fou. En revenant je me suis rendu compte à quel point cette communauté m’avait manqué. . ⇒ 📚 Aujourd’hui, j’ai envie de prendre le temps non seulement de lire mais aussi d’échanger, d’entamer des lectures communes et peut-être de les abandonner 😅 ou de me lancer des défis comme de lire #Les100romansduMonde. Mais surtout de continuer à faire partie de cette superbe communauté tout en ne perdant pas de vue que le plaisir doit être préservé. D’où mon souhait de ne chroniquer que des lectures appréciées. Si un livre ne me plaît pas, je ne me forcerai pas et préférai l’abandonner. . ⇒ 💬 « Quand je pense à tous les livres qu'il me reste à lire, j'ai la certitude d'être encore heureux. » Les mots de #JulesRenard n’ont jamais autant résonné en moi qu’en ce moment. La littérature est le terrain de tous les possibles. Une invitation à voyager, rêver, réfléchir et surtout se confronter à l’altérité. Elle nous offre plus que jamais la possibilité de nous échapper et de relativiser pendant cette période compliquée. Savoir que le simple fait de plonger dans un livre me permet de déconnecter est une chance inouïe. C’est pour cela que je vous remercie infiniment de continuer à partager et à échanger en ce moment. Pendant cette période de confinement la littérature offre un refuge précieux qu’il est bon de savoir apprécier. Et vous, quels rapports entretenez-vous avec la littérature et que lisez-vous ? 😘 #ReadingMakesYouHappy
🚢#PASSIONZWEIG Amok ? "C'est plus que de l'ivre 🚢#PASSIONZWEIG Amok ? "C'est plus que de l'ivresse... c'est de la folie, une sorte de rage humaine... une crise de monomanie meurtrière et insensée." Stefan Zweig est un nouvelliste de génie qui réussit à porter l'art de la nouvelle à un degré d'incandescence tel qu'en à peine cent pages les passions humaines apparaissent dans toute leur crudité. À la manière des poupées russes, Amok se présente sous la forme d’un récit enchâssé dans un autre. Sur le pont d’un transatlantique les conduisant de Calcutta en Europe, un étranger se confie au narrateur. Ce procédé narratif de la confession - qu’emploie régulièrement Stefan Zweig dans ses nouvelles - a des vertus cathartiques, puisqu'il reproduit à l'identique l'échange psychanalytique entre un patient et son thérapeute. Le premier se déchargeant du poids de ses désirs et de ses péchés en les confiant au second. Ainsi, sur le pont d’un bateau en pleine nuit, de minuit à trois heures du matin, le narrateur devient le dépositaire d'un terrible secret. Celui d'un médecin qui, envoyé dans les colonies après avoir commis un délit et des années à vivre retiré en marge de la société, a été pris de folie. Une folie telle que, submergé par son désir de voir s'incliner la volonté d'une femme acculée, il a failli à son devoir de praticien. Dès son entrée dans le cabinet, il réalise que cette femme droite animée d'une volonté d’acier, le regard tranchant, le visage fermé, venue le consulter pour qu’il l’avorte ; lui, le seul médecin opérant dans ce village en retrait, choisi justement pour que l’opération ne soit pas ébruitée ; obtiendra de lui ce qu'elle voudra. Et c'est justement le constat de son incapacité à opposer une résistance à cette femme, qui de toute évidence a fauté puisque son mari s'est absenté, qui déclenche en lui cet état de démence mélangée à une irrépressible envie de la posséder. Il veut qu'elle plie, le prie de la délivrer. Non que de son air suffisant elle lui suggère un marché. Il ignore alors les extrémités auxquelles elle est prête à aller. Son refus initial marquera le début d'une tragédie et d'une vie portant le sceau de l'infamie. ◾️ @livredepoche #stefanzweig #amok
💛#ILFAUTAIMER "Est-ce qu'on peut vivre sans amo 💛#ILFAUTAIMER "Est-ce qu'on peut vivre sans amour ?" La vie devant soi de Romain Gary - écrit sous le pseudonyme d'Émile Ajar et lauréat du Prix Goncourt 1975 - s'ouvre et se clôt sur cette interrogation de Momo. C'est à cette question, qui sert de fil rouge au roman, que Romain Gary répond. Écrit à hauteur d'enfant, ce roman d'une tendresse infinie est une très belle histoire d'amour entre Momo, un jeune garçon de quatorze ans, musulman et orphelin, et Madame Rosa, une vieille juive de quatre-vingt-quinze kilos rescapée d'Auschwitz qui, après avoir s'être "défendue" en "donnant son cul" jusqu'à l'âge de cinquante ans, s'est retirée du métier et reconvertie dans la garde d'enfants. Au cœur du quartier de Belleville, Madame Rosa habite au sixième étage d'un immeuble sans ascenseur. Des enfants de prostituées elle en a vu défiler, mais de tous Momo est son préféré. La vie devant soi, c'est le dernier voyage que va faire ce couple dépareillé. Madame Rosa accuse les années. De plus en plus sénile, elle refuse catégoriquement d'être hospitalisée et que Momo soit confié à l'Assistance publique. Alors, invoquant "le droit des peuples à disposer d'eux-mêmes", Momo va l'aider à parcourir la fin du chemin. À rejoindre son "trou juif", une cachette aménagée au cas où les Allemands auraient décidé de la renvoyer là d'où "elle n'est jamais revenue". D'ailleurs, pour parer à toute éventualité Madame Rosa est équipée : faux papiers en règle et formulaires d'adoption qui tiennent sur des bouts de papier. À travers les yeux d'un enfant sensible et précoce en quête d'attention, d'une vieille femme marquée par la vie à qui il ne reste plus beaucoup de temps, ainsi que d’une foule de personnages écorchés vifs et attachants, Romain Gary nous prouve que faire preuve d'humanité est encore la meilleure manière de soulager la vie de ceux qu'elle n'a pas gâtés. Drôle et tragique à la fois, La vie devant soi est un concentré d'émotions. Un roman, à lire régulièrement, dont les derniers mots à valeur d’injonction résonnent longtemps : "il faut aimer". ◾️ @folio_livres #romaingary #emileajar #laviedevantsoi
💥#CLASSIQUE La banalité du mal. Cette réflexi 💥#CLASSIQUE La banalité du mal. Cette réflexion philosophique controversée développée en 1963 par Hannah Arendt, à l’ouverture du procès d'Eichmann à Jérusalem, lui vaudra d'être accusée de déresponsabiliser les dirigeants nazis et de minimiser le zèle avec lequel a été mise en œuvre la politique d'extermination du peuple juif. La folie meurtrière de l'entreprise nazie ne pouvant être l'œuvre que d’un esprit démoniaque, il était inconcevable de l'imputer à de simples exécutants. D'imaginer que des fonctionnaires consciencieux, obéissants et soucieux de respecter l'autorité, officiant au sein d'une administration étatique rationalisée, aient pu mettre en suspens leur jugement et faire preuve d'une telle inhumanité. Publié dix ans plus tôt, La mort est mon métier posait les prémices de la pensée d'Hannah Arendt. Dans cette biographie romancée de Rudolf Höss, commandant du camp d'Auschwitz chargé de l'exécution de la solution finale, Robert Merle adopte le point de vue du bourreau. Dans ce récit raconté à la première personne, le narrateur incarne la banalité du mal dans son sens le plus strict. "Peu sensuel", doté "d'un talent d'organisateur et de rares qualités de conscience", il est totalement dénué d'affects et respecte à la lettre le règlement sans s'inquiéter de la teneur morale de ses agissements. Dans un style impeccable et laconique, où aucune émotion ne transparaît, les faits sont égrenés. Purs, factuels, ils sont dépouillés de toute considération autre que le rendement. La distance avec laquelle Robert Merle traite son sujet peut décontenancer dans un premier temps, puis un malaise diffus s'insinue jusqu'à provoquer l'écœurement. La vie du narrateur se déroule sous nos yeux dessinant en creux le portrait d'un homme banal, sans envergure. Sa promotion et son ascension dans la hiérarchie du camp sont uniquement dues à l'ingéniosité déployée pour solutionner les défis techniques rencontrés dans son activité. Si, comme l'affirme Robert Merle, "les tabous les plus efficaces sont ceux qui ne disent pas leur nom", envisager que l'inhumain se loge en chacun de nous est certainement le plus difficile à briser. ◾️ @folio_livres #robertmerle #lamortestmonmetier
✡️ #SAGAFAMILIALE "Jegor Holbek prenait plaisi ✡️ #SAGAFAMILIALE "Jegor Holbek prenait plaisir à faire souffrir son ennemi Jegor Karnovski." Écrit en 1943, La famille Karnovski est une formidable saga familiale qui, à travers trois générations, livre une réflexion magistrale sur l'identité juive, le concept de métissage culturel et de mixité sociale avec en toile de fond la montée du nazisme. Comment dans un pays obsédé par la pureté de la race, un adolescent juif peut-il se construire alors que se cristallisent en lui toutes les contradictions d'une nation ? Les Karnovski sont une lignée d'hommes juifs, érudits et fiers qui, en troquant la Pologne pour l'Allemagne ont fui l'obscurantisme religieux. La première génération s'est brillamment intégrée. En épousant une "aryenne", le gynécologue Georg Karnovski devenu en peu de temps une sommité du milieu médical berlinois a entériné un processus d'assimilation initié par la précédente génération. Cette rupture avec son héritage juif fait naître chez son fils "Mishling", puisque issu d'un mariage mixte, un sentiment de répulsion à l'égard d'une communauté avec laquelle il n'entretient aucun lien et lui vaut par sa filiation les pires humiliations. Le conflit qui sévit à l'échelle du pays migre à l'intérieur de lui, où des forces antagonistes se mènent un combat à mort. S'il a hérité des yeux bleus et de la peau diaphane de sa mère, les traits sémites de son père trahissent ses origines. Son ostracisation alimente un processus d'autodestruction puisque, les racines du mal qui le ronge étant en lui, ce rejet est pour son esprit endoctriné à moitié justifié. Sa colère, ne trouvant d'exutoire, se retourne contre lui, l'avilissant et le torturant. Il aimerait rompre avec cet héritage lourd à porter, purifier son sang de cette toxine qui agit comme un poison. Son corps est sa prison, lui causant d'infinis tourments. Pris dans un schéma dont il ne parvient pas à s'extirper, il peine à circonscrire son identité, à savoir qui il est. Quelle part de lui finira par triompher ? Parviendra-t-il à se désintoxiquer de la doctrine nazie et à trouver la paix en faisant cohabiter ces deux facettes de son identité ? ◾️ @folio_livres #israeljoshuasinger #lafamillekarnovski
🌺#CLASSIQUE Classique de la littérature franç 🌺#CLASSIQUE Classique de la littérature française, Le Grand Meaulnes - dont la parution en 1913 précède d'un an la mort de son auteur, tombé au combat - est l'unique roman d'Alain-Fournier. La proximité entre la date de parution, l'éclatement du conflit et le décès de l'auteur résonne douloureusement à la lecture du roman. Le tragique de cette temporalité est exacerbé par les thèmes évoqués. Le Grand Meaulnes est un très beau texte sur l'adolescence et l'amitié mettant en scène deux jeunes garçons à la fin du 19e siècle. L'arrivée d'Augustin Meaulnes - dit le grand Meaulnes - au village et l'aventure qu'il vivra avec François annonce la fin de leur enfance. À travers le récit que le nouveau venu fait à son ami, d'une fête grandiose à laquelle il a assisté, de sa rencontre avec une jeune châtelaine dont il s'est épris, d'un coup de feu tiré dans les bois, de personnages habillés en costumes d'apparat et d'un fiancé dont la promise s'est envolée, Alain Fournier esquisse un roman comme un hommage aux histoires que l'on se raconte quand on est enfant. Où les rêves prennent le pas sur la réalité, où chaque expérience est sublimée et où la distinction entre les faits vécus et l'imagination finit par s'estomper avec le temps. Le souvenir conservé rejoindra ceux que, devenu grand, on aimera raviver, échappant un court instant à la crudité d'une vie où la magie s'est tarie. Le Grand Meaulnes c'est l'histoire de deux adolescents qui vont tenter de retrouver le chemin vers une demeure enchantée, un lieu de festivités où le temps est suspendu et où l'on reste enfant à tout jamais. Loin d'être un roman du terroir dont l'aura magnétique aurait faibli et le charme suranné se serait émoussé, il fascine toujours autant. Le style est réaliste. L'atmosphère onirique et teintée de mystère. Une tentative peut-être de conserver intact le charme d'une époque avant que la folie ne l'emporte. C'est un classique exquis dans lequel on se glisse facilement mais qui marque durablement. Un petit bijou pour les nostalgiques de cet âge révolu. ◾️ @livredepoche #alainfournier #legrandmeaulnes
💛#COUPDEFOUDRELITTERAIRE L'épiphanie littéra 💛#COUPDEFOUDRELITTERAIRE L'épiphanie littéraire c'est cet instant de grâce où les mots d'un auteur font écho, agissent comme une radiographie de notre vie, nous offrant une clé de lecture de notre intériorité. À l'instar de Stefan Zweig, les romans de l'auteure israélienne résonnent en moi. Son champ de bataille ? Le couple, la maternité et la féminité. La question en suspens : peut-on concilier maternité et féminité ? Ses armes ? L’introspection et des livres aux vertus maïeutiques qui, à partir d'un traumatisme - ici un divorce, l'explosion de la cellule familiale et la perte de repères concomitante - décortiquent avec une incroyable justesse les mécanismes psychiques à l'œuvre. Zeruya Shalev analyse méticuleusement chaque infime oscillation et émotion à l'origine d'une prise de décision, permettant de déchiffrer la direction que prend la vie de ses personnages. Pièce après pièce, elle reconstruit le puzzle complexe de la psyché féminine. Un processus décisionnel lent à l'image de la maturation de ses héroïnes. Dans Thèra, on suit étape après étape la reconstruction émotionnelle d'Ella. Ella qui fantasme la séparation en s'imaginant retrouver sa liberté, que des années de vie de couple ont sapée. Étouffée par un mari en compétition avec son fils de six ans pour attirer son attention. La réalité est tout autre, faite de compromis et de gardes alternées, d'un foyer déserté et d'un fils dont la moitié de la vie lui est occultée. Zeruya Shalev décrit la dissolution d'une famille, les sentiments d'échec et d'abandon qui persistent malgré l'intuition d'avoir pris la bonne décision. Puis, vient le temps de la reconstruction et des désillusions. Une rencontre inespérée. L'éveil des sentiments qui viennent se heurter aux difficultés d'une famille recomposée. Les désirs contrariés et les conflits latents nourris de frustrations, d'incompréhensions et d'une mauvaise communication. La difficulté de trouver sa place dans une famille nouvellement agencée à l'intimité artificiellement recréée, où chacun fait figure d'étranger. Rien n'échappe à Zeruya Shalev qui excelle à sonder l’âme humaine et dit tout des lents cheminements de l’esprit humain. ◾️ #zeruyashalev #thera
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ʙᴏᴏᴋs'ɴᴊᴏY
🌌#GRANDNORD "Bienvenue au Far North", à Sallui 🌌#GRANDNORD "Bienvenue au Far North", à Salluit, un petit village inuit, où les Blancs en quête d'exotisme séduisent les Autochtones le temps d'un été, et repartent le cœur léger. Dans ce premier roman étincelant, Juliana Léveillé-Trudel célèbre la beauté féroce du Grand Nord canadien. Ses terres reculées régulièrement colonisées, suscitant la convoitise des étrangers en quête de liberté. Liberté, dont les habitants semblent eux-mêmes privés. Riche des récits qu'elle a récoltés, l'auteure raconte des destins brisés, ravagés par la drogue et l'alcool, minés par la détresse qui finit par étreindre ces peuples nomades jugés inadaptés aux yeux de la société, réfractaires à l’idée d’épouser le modèle que des générations de missionnaires ont tenté de leur imposer. Des proies qu'il est aisé d'acculer. En inuktitut, Nirliit signifie oie. À l’instar des oiseaux migrateurs, chaque été l’héroïne quitte Montréal pour l’Arctique canadien. C’est là, qu’Eva a disparu. Son corps n'a jamais été retrouvé. Resurgira-t-il des eaux profondes du fjord, où il a certainement été jeté, lors de la débâcle des glaciers ? L'héroïne se souvient de son amie. De la relation tumultueuse qu'elle entretenait, un triangle amoureux périlleux que la jalousie a fini par alléger. À travers elle, c'est tout un peuple qui se dessine, décimé par les excès, mais bouillonnant de vie. Aux confins de l'arctique, l'alcool offre un refuge, une promesse d'évasion dans un quotidien éreintant. Échauffés par la boisson, les sentiments sont exacerbés. Les hommes cognent, les femmes retrouvent leurs instincts primaires et des filles-mères à peine pubères - parfois, souvent violées, confient l'éducation de leur bébé à la communauté. Juliana Léveillé-Trudel nous raconte ces vies fulgurantes, fauchées à peine entamées, des étoiles filantes et incandescentes. Ce roman d'une éclatante beauté est aussi un coup de gueule contre les occidentaux pour qui la saison estivale au sein de ces communautés prend des allures de parenthèse enchantée. Nirliit est un texte engagé, rude et sauvage, aussi politique que poétique. Un chant d’amour somptueux. ◾️ @folio_livres #julianaleveilletrudel #nirliit
🐍 #GRANDPRIXDELIMAGINAIRE "Eux, bien sûr, ils 🐍 #GRANDPRIXDELIMAGINAIRE "Eux, bien sûr, ils ne peuvent pas regretter leur ignorance , ils ne savent pas ce qu'ils ont perdu - mais moi je sais." Dans un roman foisonnant porté par une imagination bouillonnante, Andrus Kivirähk raconte la fin d'un monde, la disparition d'une civilisation et l’avènement d'une société moderne qui, pour asseoir sa légitimité fait table rase du passé. Lauréat du Grand Prix de l'Imaginaire 2014, L'homme qui savait la langue des serpents est un ovni littéraire. Un texte étrange et singulier d'une beauté étincelante qui, sous les apparences d'un conte fantastique, dénonce avec virulence l'éloge de la modernité, la marche inéluctable du progrès s'effectuant au détriment d'un savoir immémorial dont l’utilité ne s’est en rien émoussée. Dans les terres reculées de l’Estonie médiévale, un jeune homme voit son monde disparaître progressivement. Un microcosme situé dans des bois sacrés, peuplés de serpents, d’antropopithèques, de Sages et de divinités. Dernier représentant d'une lignée d'hommes initiés maîtrisant la langue des serpents, Leemet incarne les derniers vestiges d'une civilisation déchue au profit d’hommes de fer, de guerriers en armure sur leurs destriers et de moines dont l'obscurantisme n'a d'égal que leur vanité. Comment chaque nouvelle civilisation tend à effacer ce qui l'a précédée, la violence et l'intransigeance avec lesquelles elle pratique l'extermination des populations considérées comme dépassées par le progrès est au cœur du roman. Andrus Kivirähk nous renvoie à nos propres démons. La facilité avec laquelle l'humain oublie d’où il vient, se met à adopter des rites et à vénérer un Dieu sans exercer au préalable son esprit critique. La versatilité de l'espèce humaine apparaît dans toute sa cruauté et son obscénité. Même si un homme persiste et résiste, tentant vainement de concilier l'Ancien Monde et le nouveau. Le dernier homme à parler la langue des serpents. Le détenteur d'un savoir ancestral, puni pour avoir osé imaginer échapper à la marche du progrès. L’évolution est un processus implacable qu’il n’est pas bon d’entraver. ◾️ @le.tripode #andruskivirähk #lhommequisavaitlalanguedesserpents
❤️#PASSION "Quand deux êtres faits l'un pour ❤️#PASSION "Quand deux êtres faits l'un pour l'autre contrarient leur penchant, ils se vouent à une vie pleine d'amertume et de regrets." Et entraînent dans leur sillage les êtres qu'ils côtoient. Des descendants qui, sitôt nés, se retrouvent frappés d'une malédiction contractée par leurs aînés. Vie amoureuse, c'est l'histoire d'une passion contrariée dont les répercussions affectent la génération d'après. Tout commence le jour où Ya'ara tombe sur Arieh, un ami de ses parents. L'attirance entre eux est instantanée et le jeu dangereux puisqu'ils sont tous les deux mariés. Obnubilée par Arieh, Ya'ara fuit son foyer. Telle une enfant gâtée étrillée par une passion qu'elle peine à étouffer, la jeune femme réorganise son monde autour de son amant négligeant les signaux lui indiquant qu'elle met les pieds dans une situation qui lui échappera inexorablement. L'attraction vire à l'obsession, mâtinée par un sentiment de répulsion que lui inspirent les secrets qu'elle déterre au fil de ses investigations. Cet homme pervers et mystérieux, pour qui elle brûle intérieurement, semble détenir les clés de son histoire familiale et donc de sa personnalité. Le fréquenter lui permet d'effleurer la vérité, de comprendre les fondations sur lesquelles s'est structurée son identité. Dans ce texte intimiste, construit comme un huis clos domestique extrêmement resserré, Zeruya Shalev nous offre une radioscopie du couple préfigurant une déliquescence programmée. Elle embrasse avec virtuosité ses thèmes de prédilection : l’adultère, les vertiges de la passion, le poids des secrets et la projection des désirs et frustrations sur l'être aimé. À l'instar de Douleur, ce sont les non-dits qui initient une "chaîne de culpabilité", une sorte d'effet papillon à retardement. Chez Shalev, la vie apparaît comme une immense toile d'araignée, dont les ramifications s'entrecroisent avec subtilité. Seule une enquête poussée permet d'en saisir toute la complexité. Ce que l'auteure israélienne réalise de sa plume acérée, aussi tranchante qu'un scalpel et d'une précision cruelle. Un thriller psychologique décapant. ◾️ @editions_gallimard #zeruyashalev #vieamoureuse
👨‍👦#PEREETFILS Mon père, ce salaud ! Cet 👨‍👦#PEREETFILS Mon père, ce salaud ! Cet incipit siérait à merveille au roman de l'auteur israélien Itamar Orlev. Un premier roman très réussi, inspiré de faits réels, dont les faiblesses, loin de le desservir, viennent au contraire souligner la sensibilité et la sincérité d’une quête filiale compliquée. "J'aimais ce père que je détestais". En une phrase, d'une concision exemplaire, le narrateur exprime toute l'ambivalence des sentiments qui le tiraillent à l’égard d’un père absent, violent, alcoolique et infidèle, qu’il n’a pas vu depuis vingt ans. 1988. Direction la Pologne où Tadek part sur les traces de son père, laissant en Israël femme et enfant. Comme pour confirmer l'impossibilité d'échapper à une histoire familiale chaotique et de se soustraire aux lois de l'hérédité, sa femme vient de le quitter et son fils tend à s'éloigner. Face à l'échec de sa vie de famille, Tadek - qui pendant longtemps a refusé d'avoir un enfant de peur de se montrer défaillant, envisage ce voyage comme l'ultime chance de renouer avec son passé et de conjurer ses terreurs d’enfant. Pendant une semaine, le père - qui loge dans une maison de retraite pour vétérans et anciens combattants, et le fils vont s'apprivoiser. L'hostilité entre les deux hommes va, au gré des souvenirs partagés, s'apaiser pour laisser place à une intimité. À travers l'évocation des horreurs de la Seconde Guerre mondiale : la torture, les exécutions sommaires, la résistance, les épreuves qui ont fait de son père ce qu'il est, se dessine en creux le portrait d'un homme brisé, seul et torturé. La réalité se révélant ainsi moins manichéenne que celle que Tadek avait fantasmée. Le talent d'Itamar Orlev est de ne jamais forcer le trait, de réussir à offrir un tableau mettant en scène des retrouvailles entre un père et un fils juste et émouvant, à rendre compte de la difficulté de voir son père tel qu'il est et non pas comme il aimerait qu'il soit, à pardonner, sans pour autant accepter, pour pouvoir avancer et enfin trouver la paix. Un beau roman sur la transmission et la filiation. ◾️ @editionspoints #itamarorlev #voyou
🚪#PATRIARCAT La maison dans l'impasse, à lui s 🚪#PATRIARCAT La maison dans l'impasse, à lui seul le titre exprime tout ce que ce huis clos domestique d'une rare intensité recèle de frustration, d’étouffement, de noirceur, de résignation et de soumission. Parlerme, années 1900. Un père acculé par des soucis financiers voit dans l’union de sa cadette avec son créancier un arrangement inespéré. Le mariage célébré, Antonietta, ignorant tout de l'amour et craignant de se retrouver seule avec son mari, demande à sa petite sœur de l'aider à s'installer. Nicoletta emménage avec le jeune couple. L’arrangement provisoire s’installe dans la durée et le couple s'habitue à la présence rassurante de cette sœur dévouée. Nicoletta voit sa jeunesse filer et son désir de fonder une famille se tarir. Marqué par une enfance misérable, Don Lucio se montre intraitable et irritable. Il règne en maître sur son foyer, s'évertuant à "s'assurer de la docilité du caractère" de son épouse, qu’il désire "aussi malléable que de l'argile fraîche". Les deux sœurs lui obéissent avec servilité. Se glissant sans moufter dans le rôle étriqué de femme au foyer auquel des générations de femmes avant elles se sont pliées. Jusqu'au jour où l’équilibre fragile du ménage se rompt. Une chape de plomb s'abat sur la maison. La complicité entre les deux sœurs se mue en rancœur et la jalousie s'immisce dans leur relation. Même la douceur du fils aîné ne parvient pas à apaiser les rivalités. Chacune se mure dans ses revendications et campe sur ses positions. Cloîtrées dans la maison et plongées dans un état de prostration, elles ressassent amèrement la trahison infligée par leur plus proche alliée et le goût âcre d'une vie teintée de regrets. Oubliant presque que les enfants, doués d'une sensibilité innée, pressentent la vérité qui tel un poison imprègne leur être en construction. La chute aura valeur de punition. Avec une concision et une précision remarquables, Maria Messina capte les émotions et retranscrit la psyché humaine dans un thriller domestique impeccable. Un texte éminemment politique sur la condition féminine, la domesticité et le patriarcat qui n'a rien perdu de son acuité. 🔸 @editions_cambourakis #mariamessina #lamaisondanslimpasse
🌺#CONFESSION "Tu lui parles, tu lui parles. Et 🌺#CONFESSION "Tu lui parles, tu lui parles. Et la pierre t'écoute, éponge tous tes mots, tes secrets, jusqu'à ce qu'un beau jour elle éclate. Et ce jour-là tu es délivrée de toutes tes souffrances, de toutes tes peines..." Une femme se confie à son mari. Sa syngué sabour, c'est lui. Il gît inanimé. Une sonde dans le bras, artificiellement alimenté. Une balle logée dans la nuque. Et pourtant, son souffle ne faiblit pas. Cette inertie rassurante, cet entre-deux entre vie et trépas la pousse à lui dire ses secrets et ses péchés. "Quelque part en Afghanistan ou ailleurs", dans un pays où les balles pleuvent, les hurlements strient la nuit et les femmes se réfugient dans la folie pour échapper à la fureur des hommes, à une guerre sainte qui n'en a que le nom, une femme veille son mari. Auprès de lui, sa langue se délie. Les mots affluent comme un fleuve trop longtemps retenu. Sur leur dix années de couple marié, ils ont vécu sept ans séparés et n'ont jamais rien partagé. Fiancée alors qu'elle ne l'avait jamais vu, mariée pendant trois ans à un inconnu, elle attend le retour du "héros", du combattant parti faire le Djihad. Pendant ce temps, elle n'a le droit ni de voir sa famille, ni de fréquenter ses amis. Elle attend et se tait. Son statut de femme la prive de liberté. Elle s'efface de peur de froisser l'homme qu'elle a épousé, s'astreignant à le satisfaire pour lui plaire. Craignant d'être répudiée - son ventre restant désespérément plat, elle imagine un subterfuge. Un mensonge froidement calculé, un affront pour cet homme glacé. Prix Goncourt 2008, Syngué sabour c'est un court texte, un diamant brut. La confession d'une femme contrainte et étouffée dans un pays en guerre, mis à feu et à sang par des hommes dont l’immaturité n'a d'égale que la cruauté. Pour qu'elle puisse enfin parler, encore faut-il que son mari se taise, qu'elle se sente enfin écoutée sans être coupée. Qu'elle n'ait plus peur d'être corrigée, qu’elle se sente en sécurité. Alors, elle se livre et se délivre, se confie à lui pour enfin gagner sa liberté, le droit d'exister. ◾️ @folio_livres #atiqrahimi #synguesabour
🌞#ODYSSEY "Cette épopée est avant tout une 🌞#ODYSSEY "Cette épopée est avant tout une histoire de pères et de fils." À l’issue du séminaire qu’il anime sur l’Odyssée, auquel son père décide de participer, et d’une croisière qu’ils entreprennent sur la Méditerranée, Daniel Mendelsohn accède à des facettes de l’identité de son père qui lui échappaient. L’Odyssée est un voyage initiatique. Qu'on l'envisage du point de vue d'Ulysse dont le retour chaotique vers l’île d’Ithaque est sans cesse ajourné, ou de Télémaque, son fils, qui parti sur les traces de son père découvre en chemin ses exploits guerriers, le courage, la force et la ruse déployés, lui offrant ainsi une connaissance accrue de celui qu’il n’a que peu connu. L'étude du texte antique, dont les enseignements résistent au temps, va permettre au père et au fils de se retrouver et de s'apprivoiser. L’Odyssée sert de structure et de fil rouge au récit. Daniel Mendelsohn s'identifie à Télémaque. Maîtrisant son sujet, il tisse son histoire en suivant une "composition circulaire" exemplaire, à l'instar de celle de l'Odyssée. Il part d'un événement inaugural pour de digressions en circonvolutions tisser en creux le récit de sa vie. Daniel Mendelsohn tire de cette expérience un enseignement majeur : la connaissance qu’a un père de son fils est totale, tandis que celle qu’a le fils de son père est par nature lacunaire. Si l’Odyssée est "l’histoire de l’éducation d’un fils", ce récit est l’histoire d’une reconnaissance, d'un apprentissage et d’une seconde chance. Les retrouvailles mettent fin à des années de malentendus non dissipés. Des quelques mois passés à étudier l’Odyssée d’Homère, Daniel Mendelsohn comprend que pour voir son père tel qu’il est, il lui faudra se départir du prisme à travers lequel il le perçoit. Le texte antique vieux de plusieurs milliers d’années éclaire son histoire familiale et lui permet de déchiffrer les relations filiales. Dans ce récit autobiographique érudit brillamment construit, Daniel Mendelsohn démontre preuve à l’appui que la littérature est un formidable outil pour déchiffrer l’âme humaine. ◾️ #danielmendelsohn #uneodysseeunpereunfilsuneepopee
🤫#SAGAFAMILIALE En géologie, une ligne de fail 🤫#SAGAFAMILIALE En géologie, une ligne de faille est une zone de rupture. L'endroit critique où un bloc se scinde pour former deux entités distinctes. De ce déplacement naît un nouvel agencement. Transposé à la généalogie, c'est un traumatisme sur lequel se construit l'histoire d'une famille. Un choc aux ramifications complexes dont les répercussions à retardement structurent la personnalité des descendants. Cet effet papillon, dont les ondes traversent le temps, sert de structure narrative au roman. Construit selon une chronologie inversée, des pouponnières nazies à la Californie, de la Seconde Guerre mondiale, à la Guerre d’Irak en passant par le conflit israélo-palestinien, Lignes de faille nous fait remonter le temps en étudiant sur quatre générations les membres d'une famille pris à l'âge de six ans. Tout le talent de Nancy Huston se manifeste dans une construction subtilement orchestrée où les récits s'imbriquent parfaitement. Une narration à rebours où tout finit par s'emboîter, puisqu'à l'instar des poupées russes l'étude de la vie d'un membre de la famille nous conduit inévitablement au précédent balayant ainsi les questions en suspens. Les choix des parents éclairant ceux des enfants. Allemagne, 1942. Kristina a six ans quand elle découvre la vérité sur ses parents. Ne sachant pas d’où elle vient, son identité se construit sur des sables mouvants. Devenue une chanteuse mondialement reconnue, elle maintient le silence sur son passé. Et pourtant, celui-ci viendra hanter sa fille, à tel point que sa vie tout entière sera consacrée à le réparer. Le mutisme ne suffit pas à empêcher la vérité de se manifester. Le mensonge libère son poison venant gangréner la vie des descendants torturés par un mal dont l'origine demeure inconnue puisque tue. Nancy Huston fait de cette mise en abyme de nos existences le moyen de comprendre qui l'on est et l'impact des générations qui nous ont précédées. Lignes de faille est un roman vertigineux et éblouissant sur les liens de filiation, sur la transmission et l'impossibilité de réparer ce qui appartient au passé. Un poids que seule la vérité, une fois formulée, est apte à alléger. ◾️ @actessud #nancyhuston #lignesdefaille
🐁 #SF 🧠 "Toute ma vie jai eu anvi detre un t 🐁 #SF 🧠 "Toute ma vie jai eu anvi detre un télijen au lieu detre bète." Grâce à une opération du cerveau, Charlie Gordon voit son vœu exaucé. D'handicapé il devient surdoué. Il est le premier homme rendu artificiellement intelligent. Un cobaye humain, outil d'une expérimentation ayant pour vocation de valider les conclusions de scientifiques persuadés d'être à l'aube d'une révolution. Avant lui, les essais cliniques ont été pratiqués sur une souris - Algernon, avec qui il est mis en compétition pour tester ses facultés. L'opération est un succès. Le voile qui obscurcissait l'esprit de Charlie disparaît. Le monde devient intelligible, les mots sur lesquels il butait d'une impeccable clarté, les concepts les plus compliqués d'une simplicité confondante, sans parler des différentes langues qu'il se met à exercer. Certes son intelligence s'est accrue, Charlie Gordon moqué par ses amis et maltraité par sa famille, harcelé par sa mère horrifiée à l'idée d'avoir mis au monde un enfant différent, a laissé place à un homme brillant, pourtant un sentiment de malaise l'étreint. Humainement il est contraint. Le jeune homme sympathique qu'il était s'est mué en un individu hautain, peinant à susciter de l'affection. Au regard de ses facultés, les autres lui paraissent limités. Ce qu'il ne manque pas de leur faire remarquer. Le rejet, qu'il imputait auparavant au fait d'être différent, persiste une fois Charlie devenu intelligent. Il est incapable de s'intégrer. Être un génie ne semble pas suffire pour s'attirer la sympathie des gens. L'amour et l'amitié ne sont pas des sentiments qu'il est possible de fabriquer. Aucune opération ne sera en mesure de lui prodiguer la faculté d'être aimé. Alice, la psychologue qui le suit pendant cette expérience, est la seule femme qu'il aimera. Elle l'accompagnera lorsque la terreur le saisira. Charlie sait que son temps est compté, que ses facultés déclineront au rythme où elles ont progressé. Pour Algernon le processus a déjà commencé... Que lui restera-t-il une fois que tout ce qu'il a appris se sera effacé ? Peut-être cette simple vérité : l’amour est un sentiment inné.
☄️#SF "Notre grandeur, notre probité, elles s ☄️#SF "Notre grandeur, notre probité, elles se sont construites par le contre, dans ce combat ! Le combat valait par lui-même, indépendamment du but. Le but était dans le chemin !" Lauréat du #GrandPrixdelImaginaire, La Horde du Contrevent est un classique de la littérature fantastique. Quête initiatique, formidable aventure humaine, voyage aux confins de la création, c'est surtout une œuvre-monde, une entreprise titanesque visant à toucher du doigt ce qui meut l'être humain depuis la nuit des temps. Soit la question des origines. La 34e Horde a pour mission de trouver l'origine du vent et d'atteindre l'Extrême-Amont. À sa tête le traceur Golgoth, suivi d'un combattant-protecteur, un scribe, un troubadour, une aéromaître, un braconnier du ciel... En tout, vingt-trois hordiers. Un corps expéditionnaire d'élite où chacun excelle dans son domaine de prédilection. L'homogénéité et la dynamique du groupe, découlent davantage de la synergie entre les membres que de leur complémentarité. Cette quête folle imaginée par Alain Damasio est une invitation à voyager en nous-même, à redéfinir le sens du mouvement. L'extrême-Amont est-il la véritable direction des hordiers ? Ou le prétexte à une recherche vertigineuse visant à déterminer qui ils sont réellement ? Comment leur identité s'est modulée au contact de leurs co-équipiers. L'aboutissement du voyage des hordiers dépasse la mission qui leur a été confiée. Il revêt une autre dimension : une connaissance accrue d'eux-mêmes. Au fil de leur progression, ils gagneront en acuité, en sensibilité et prendront conscience de la force du lien qui les lie. De cette poursuite d'un objectif commun, émergera un bloc compact puisant son énergie de la fusion des identités et des forces cumulées. La Horde du Contrevent est une quête ontologique, une réflexion brillante sur la notion d'altérité. Puisque c'est en faisant corps que les hordiers pourront espérer atteindre le bout du chemin et accéder à la vérité. Trouver la source de l'énergie vitale qui les anime - "le vif" et comment se structure leur identité est le véritable voyage qui attend les hordiers. Époustouflant ! ◾️ @folio_livres #alaindamasio #lahordeducontrevent
⚔️#FANTASY🩸 "Plus le gâteau est gros, plus ⚔️#FANTASY🩸 "Plus le gâteau est gros, plus on a les crocs." Cette analyse militaire implacable d'une concision remarquable est signée Benvenuto Gesufal. Fine lame, truand hissé au rang de conseiller privé, tueur à gages membre de la Guilde des Chuchoteurs et maître espion du Podestat de Ciudalia, Benvenuto ne fait pas dans la dentelle lorsqu'il s'agit d'exposer les stratégies diplomatiques des nobles pourris jusqu'à la moelle. Leur fidélité étant chevillée à la position qu'occupe leur maison sur l'échiquier politique et tributaire de leur ambition. Embarqué sur une galère, Benvenuto est missionné pour assassiner l'héritier d'une grande famille qui, bien qu'appartenant au même camp, est promis à une brillante carrière et risquerait de faire ombrage au Podestat. À son retour, la gueule fracassée après avoir pourri un temps dans les geôles ennemies, la paix avec Ressine est entérinée. L'entente entre les partis est de courte durée. La duplicité du Podestat, œuvrant en secret pour servir ses intérêts, ainsi que l'implication de sa main armée dans des tractations de paix aux concessions douteuses, attisent les rivalités. "Gagner la guerre" ce sont les confessions de Benvenuto Gesufal, tête brulée lasse de jouer les marchepieds et d'être balloté au gré des conspirations fomentées, des alliances scellées et des trahisons réitérées. Couché sur le papier, le récit de ses tribulations à travers le Vieux Royaume s'avère un pied de nez efficace pour égratigner la postérité de celui qui l'a mandaté en dévoilant les calculs tactiques auxquels ce dernier s'est livré en vue de confisquer le pouvoir. Puisant dans les enseignements de Machiavel, "Gagner la guerre" de Jean-Philippe Jaworski est un roman d'aventures épique et flamboyant. Digne héritier des romans de cape et d'épée à la Dumas, "Gagner la guerre" est gorgé de sang, porté par un souffle romanesque exceptionnel et une énergie vibrante à la Tim Willocks, par la gouaille truculente d'un héros tourmenté, un ferrailleur impénitent au charme railleur. L'univers baroque, le style pétulant, la verve de l’auteur font de ce premier roman une formidable initiation à la fantasy. ◾️ #foliosf #jeanphilippejaworski #gagnerlaguerre
✨#MESCLASSIQUES Si je ne devais citer que trois ✨#MESCLASSIQUES Si je ne devais citer que trois romans, trois livres qui m’ont fait aimer la littérature et ont changé ma vie, ce serait ces trois-là 🤩 . Et vous, quels sont vos classiques favoris ? 🧐 #ClassicBooks #coupdecoeurlitteraire #BestBooks 🧡#ReadingMakesYouHappy
🥀#DECADENCE #CLASSIQUE #SAGAFAMILIALE #DEGENERE 🥀#DECADENCE #CLASSIQUE #SAGAFAMILIALE #DEGENERESCENCE L'héritier des Buddenbrook, l'esprit embué mais guidé par un instinct quasi prémonitoire, fait preuve d'une lucidité étonnante lorsqu'il trace au bas de son nom dans le livret de famille deux lignes horizontales, à valeur de point final, venant clore l'histoire de sa famille. Puisque de la dynastie il ne restera que lui. Premier roman de Thomas Mann, Les Buddenbrook figure parmi les grands classiques de la littérature allemande. Tant par sa construction maîtrisée, que par la restitution minutieuse des ravages du temps venu saper les fondations d'une famille bourgeoise du 19e siècle entrée en décadence, Les Buddenbrook est un grand roman "naturaliste". Thomas Mann retranscrit avec virtuosité l'inéluctabilité d'un lent processus de dégénérescence. Un écroulement progressif survenu sans qu'il soit possible de situer le moment fatidique où le destin des Buddenbrook a basculé. À quoi tient le succès ? Thomas Buddenbrook a-t-il conscience au firmament de sa gloire que l'après s'est déjà enclenché et que son sort est scellé ? Thomas Mann saisit l'impalpable. La légèreté avec laquelle on accueille le succès, mais également sa précarité. Le pressentiment de son propre déclin. D'une fin imminente que le consul Buddenbrook, homme d'affaires riche et puissant, sénateur et héritier d'une illustre lignée, tourmenté par une sorte de prescience sait ne pouvoir entraver. Les Buddenbrook est la chronique d'une mort annoncée. La lignée fragilisée par des mariages désastreux s'éteint sans éclats. Le patrimoine se réduit à une peau de chagrin. L'argent file, mobilisé pour éponger des dettes contractées. Le sang des Buddenbrook s'est corrompu au contact d'étrangers davantage mus par le désir d'associer leur nom au prestige de la maison qu'animés par le sens des responsabilités. Sur quatre générations on assiste à la déliquescence d'une grande famille de négociants où se dessine en creux le portrait d'une civilisation moribonde, à bout de souffle, qui disparaît faute de pouvoir se renouveler. L'atmosphère viciée du roman contribue à en faire un monument. ◾️ @livredepoche #thomasmann #lesbuddenbrook
🎈{#JOURNEEMONDIALEDULIVRE} . Je profite de cett 🎈{#JOURNEEMONDIALEDULIVRE} . Je profite de cette journée un peu spéciale pour vous parler de moi et de ce compte (ce que je ne fais pas souvent finalement 😉). Cela fait trois ans que j’anime ce compte et mon blog {⇒ 👩‍💻 www.booksnjoy.com}. Trois années exceptionnelles : des centaines de livres lus, des dizaines de coups de cœur 💖 , des rencontres et des amitiés merveilleuses 👯‍♀️, mais aussi un passage en creux de quelques mois, qui m’a fait prendre conscience de la place qu’occupe la littérature dans ma vie. . ⇒ 💻 Il y a un an je décidais de faire un break. À défaut de prendre le temps de savourer mes lectures, j’avais fini par adopter un rythme de lecture trop soutenu sans réaliser que mon plaisir en pâtissait. Cette pause m’a fait un bien fou. En revenant je me suis rendu compte à quel point cette communauté m’avait manqué. . ⇒ 📚 Aujourd’hui, j’ai envie de prendre le temps non seulement de lire mais aussi d’échanger, d’entamer des lectures communes et peut-être de les abandonner 😅 ou de me lancer des défis comme de lire #Les100romansduMonde. Mais surtout de continuer à faire partie de cette superbe communauté tout en ne perdant pas de vue que le plaisir doit être préservé. D’où mon souhait de ne chroniquer que des lectures appréciées. Si un livre ne me plaît pas, je ne me forcerai pas et préférai l’abandonner. . ⇒ 💬 « Quand je pense à tous les livres qu'il me reste à lire, j'ai la certitude d'être encore heureux. » Les mots de #JulesRenard n’ont jamais autant résonné en moi qu’en ce moment. La littérature est le terrain de tous les possibles. Une invitation à voyager, rêver, réfléchir et surtout se confronter à l’altérité. Elle nous offre plus que jamais la possibilité de nous échapper et de relativiser pendant cette période compliquée. Savoir que le simple fait de plonger dans un livre me permet de déconnecter est une chance inouïe. C’est pour cela que je vous remercie infiniment de continuer à partager et à échanger en ce moment. Pendant cette période de confinement la littérature offre un refuge précieux qu’il est bon de savoir apprécier. Et vous, quels rapports entretenez-vous avec la littérature et que lisez-vous ? 😘 #ReadingMakesYouHappy
🚢#PASSIONZWEIG Amok ? "C'est plus que de l'ivre 🚢#PASSIONZWEIG Amok ? "C'est plus que de l'ivresse... c'est de la folie, une sorte de rage humaine... une crise de monomanie meurtrière et insensée." Stefan Zweig est un nouvelliste de génie qui réussit à porter l'art de la nouvelle à un degré d'incandescence tel qu'en à peine cent pages les passions humaines apparaissent dans toute leur crudité. À la manière des poupées russes, Amok se présente sous la forme d’un récit enchâssé dans un autre. Sur le pont d’un transatlantique les conduisant de Calcutta en Europe, un étranger se confie au narrateur. Ce procédé narratif de la confession - qu’emploie régulièrement Stefan Zweig dans ses nouvelles - a des vertus cathartiques, puisqu'il reproduit à l'identique l'échange psychanalytique entre un patient et son thérapeute. Le premier se déchargeant du poids de ses désirs et de ses péchés en les confiant au second. Ainsi, sur le pont d’un bateau en pleine nuit, de minuit à trois heures du matin, le narrateur devient le dépositaire d'un terrible secret. Celui d'un médecin qui, envoyé dans les colonies après avoir commis un délit et des années à vivre retiré en marge de la société, a été pris de folie. Une folie telle que, submergé par son désir de voir s'incliner la volonté d'une femme acculée, il a failli à son devoir de praticien. Dès son entrée dans le cabinet, il réalise que cette femme droite animée d'une volonté d’acier, le regard tranchant, le visage fermé, venue le consulter pour qu’il l’avorte ; lui, le seul médecin opérant dans ce village en retrait, choisi justement pour que l’opération ne soit pas ébruitée ; obtiendra de lui ce qu'elle voudra. Et c'est justement le constat de son incapacité à opposer une résistance à cette femme, qui de toute évidence a fauté puisque son mari s'est absenté, qui déclenche en lui cet état de démence mélangée à une irrépressible envie de la posséder. Il veut qu'elle plie, le prie de la délivrer. Non que de son air suffisant elle lui suggère un marché. Il ignore alors les extrémités auxquelles elle est prête à aller. Son refus initial marquera le début d'une tragédie et d'une vie portant le sceau de l'infamie. ◾️ @livredepoche #stefanzweig #amok
💛#ILFAUTAIMER "Est-ce qu'on peut vivre sans amo 💛#ILFAUTAIMER "Est-ce qu'on peut vivre sans amour ?" La vie devant soi de Romain Gary - écrit sous le pseudonyme d'Émile Ajar et lauréat du Prix Goncourt 1975 - s'ouvre et se clôt sur cette interrogation de Momo. C'est à cette question, qui sert de fil rouge au roman, que Romain Gary répond. Écrit à hauteur d'enfant, ce roman d'une tendresse infinie est une très belle histoire d'amour entre Momo, un jeune garçon de quatorze ans, musulman et orphelin, et Madame Rosa, une vieille juive de quatre-vingt-quinze kilos rescapée d'Auschwitz qui, après avoir s'être "défendue" en "donnant son cul" jusqu'à l'âge de cinquante ans, s'est retirée du métier et reconvertie dans la garde d'enfants. Au cœur du quartier de Belleville, Madame Rosa habite au sixième étage d'un immeuble sans ascenseur. Des enfants de prostituées elle en a vu défiler, mais de tous Momo est son préféré. La vie devant soi, c'est le dernier voyage que va faire ce couple dépareillé. Madame Rosa accuse les années. De plus en plus sénile, elle refuse catégoriquement d'être hospitalisée et que Momo soit confié à l'Assistance publique. Alors, invoquant "le droit des peuples à disposer d'eux-mêmes", Momo va l'aider à parcourir la fin du chemin. À rejoindre son "trou juif", une cachette aménagée au cas où les Allemands auraient décidé de la renvoyer là d'où "elle n'est jamais revenue". D'ailleurs, pour parer à toute éventualité Madame Rosa est équipée : faux papiers en règle et formulaires d'adoption qui tiennent sur des bouts de papier. À travers les yeux d'un enfant sensible et précoce en quête d'attention, d'une vieille femme marquée par la vie à qui il ne reste plus beaucoup de temps, ainsi que d’une foule de personnages écorchés vifs et attachants, Romain Gary nous prouve que faire preuve d'humanité est encore la meilleure manière de soulager la vie de ceux qu'elle n'a pas gâtés. Drôle et tragique à la fois, La vie devant soi est un concentré d'émotions. Un roman, à lire régulièrement, dont les derniers mots à valeur d’injonction résonnent longtemps : "il faut aimer". ◾️ @folio_livres #romaingary #emileajar #laviedevantsoi
💥#CLASSIQUE La banalité du mal. Cette réflexi 💥#CLASSIQUE La banalité du mal. Cette réflexion philosophique controversée développée en 1963 par Hannah Arendt, à l’ouverture du procès d'Eichmann à Jérusalem, lui vaudra d'être accusée de déresponsabiliser les dirigeants nazis et de minimiser le zèle avec lequel a été mise en œuvre la politique d'extermination du peuple juif. La folie meurtrière de l'entreprise nazie ne pouvant être l'œuvre que d’un esprit démoniaque, il était inconcevable de l'imputer à de simples exécutants. D'imaginer que des fonctionnaires consciencieux, obéissants et soucieux de respecter l'autorité, officiant au sein d'une administration étatique rationalisée, aient pu mettre en suspens leur jugement et faire preuve d'une telle inhumanité. Publié dix ans plus tôt, La mort est mon métier posait les prémices de la pensée d'Hannah Arendt. Dans cette biographie romancée de Rudolf Höss, commandant du camp d'Auschwitz chargé de l'exécution de la solution finale, Robert Merle adopte le point de vue du bourreau. Dans ce récit raconté à la première personne, le narrateur incarne la banalité du mal dans son sens le plus strict. "Peu sensuel", doté "d'un talent d'organisateur et de rares qualités de conscience", il est totalement dénué d'affects et respecte à la lettre le règlement sans s'inquiéter de la teneur morale de ses agissements. Dans un style impeccable et laconique, où aucune émotion ne transparaît, les faits sont égrenés. Purs, factuels, ils sont dépouillés de toute considération autre que le rendement. La distance avec laquelle Robert Merle traite son sujet peut décontenancer dans un premier temps, puis un malaise diffus s'insinue jusqu'à provoquer l'écœurement. La vie du narrateur se déroule sous nos yeux dessinant en creux le portrait d'un homme banal, sans envergure. Sa promotion et son ascension dans la hiérarchie du camp sont uniquement dues à l'ingéniosité déployée pour solutionner les défis techniques rencontrés dans son activité. Si, comme l'affirme Robert Merle, "les tabous les plus efficaces sont ceux qui ne disent pas leur nom", envisager que l'inhumain se loge en chacun de nous est certainement le plus difficile à briser. ◾️ @folio_livres #robertmerle #lamortestmonmetier
✡️ #SAGAFAMILIALE "Jegor Holbek prenait plaisi ✡️ #SAGAFAMILIALE "Jegor Holbek prenait plaisir à faire souffrir son ennemi Jegor Karnovski." Écrit en 1943, La famille Karnovski est une formidable saga familiale qui, à travers trois générations, livre une réflexion magistrale sur l'identité juive, le concept de métissage culturel et de mixité sociale avec en toile de fond la montée du nazisme. Comment dans un pays obsédé par la pureté de la race, un adolescent juif peut-il se construire alors que se cristallisent en lui toutes les contradictions d'une nation ? Les Karnovski sont une lignée d'hommes juifs, érudits et fiers qui, en troquant la Pologne pour l'Allemagne ont fui l'obscurantisme religieux. La première génération s'est brillamment intégrée. En épousant une "aryenne", le gynécologue Georg Karnovski devenu en peu de temps une sommité du milieu médical berlinois a entériné un processus d'assimilation initié par la précédente génération. Cette rupture avec son héritage juif fait naître chez son fils "Mishling", puisque issu d'un mariage mixte, un sentiment de répulsion à l'égard d'une communauté avec laquelle il n'entretient aucun lien et lui vaut par sa filiation les pires humiliations. Le conflit qui sévit à l'échelle du pays migre à l'intérieur de lui, où des forces antagonistes se mènent un combat à mort. S'il a hérité des yeux bleus et de la peau diaphane de sa mère, les traits sémites de son père trahissent ses origines. Son ostracisation alimente un processus d'autodestruction puisque, les racines du mal qui le ronge étant en lui, ce rejet est pour son esprit endoctriné à moitié justifié. Sa colère, ne trouvant d'exutoire, se retourne contre lui, l'avilissant et le torturant. Il aimerait rompre avec cet héritage lourd à porter, purifier son sang de cette toxine qui agit comme un poison. Son corps est sa prison, lui causant d'infinis tourments. Pris dans un schéma dont il ne parvient pas à s'extirper, il peine à circonscrire son identité, à savoir qui il est. Quelle part de lui finira par triompher ? Parviendra-t-il à se désintoxiquer de la doctrine nazie et à trouver la paix en faisant cohabiter ces deux facettes de son identité ? ◾️ @folio_livres #israeljoshuasinger #lafamillekarnovski
🌺#CLASSIQUE Classique de la littérature franç 🌺#CLASSIQUE Classique de la littérature française, Le Grand Meaulnes - dont la parution en 1913 précède d'un an la mort de son auteur, tombé au combat - est l'unique roman d'Alain-Fournier. La proximité entre la date de parution, l'éclatement du conflit et le décès de l'auteur résonne douloureusement à la lecture du roman. Le tragique de cette temporalité est exacerbé par les thèmes évoqués. Le Grand Meaulnes est un très beau texte sur l'adolescence et l'amitié mettant en scène deux jeunes garçons à la fin du 19e siècle. L'arrivée d'Augustin Meaulnes - dit le grand Meaulnes - au village et l'aventure qu'il vivra avec François annonce la fin de leur enfance. À travers le récit que le nouveau venu fait à son ami, d'une fête grandiose à laquelle il a assisté, de sa rencontre avec une jeune châtelaine dont il s'est épris, d'un coup de feu tiré dans les bois, de personnages habillés en costumes d'apparat et d'un fiancé dont la promise s'est envolée, Alain Fournier esquisse un roman comme un hommage aux histoires que l'on se raconte quand on est enfant. Où les rêves prennent le pas sur la réalité, où chaque expérience est sublimée et où la distinction entre les faits vécus et l'imagination finit par s'estomper avec le temps. Le souvenir conservé rejoindra ceux que, devenu grand, on aimera raviver, échappant un court instant à la crudité d'une vie où la magie s'est tarie. Le Grand Meaulnes c'est l'histoire de deux adolescents qui vont tenter de retrouver le chemin vers une demeure enchantée, un lieu de festivités où le temps est suspendu et où l'on reste enfant à tout jamais. Loin d'être un roman du terroir dont l'aura magnétique aurait faibli et le charme suranné se serait émoussé, il fascine toujours autant. Le style est réaliste. L'atmosphère onirique et teintée de mystère. Une tentative peut-être de conserver intact le charme d'une époque avant que la folie ne l'emporte. C'est un classique exquis dans lequel on se glisse facilement mais qui marque durablement. Un petit bijou pour les nostalgiques de cet âge révolu. ◾️ @livredepoche #alainfournier #legrandmeaulnes
💛#COUPDEFOUDRELITTERAIRE L'épiphanie littéra 💛#COUPDEFOUDRELITTERAIRE L'épiphanie littéraire c'est cet instant de grâce où les mots d'un auteur font écho, agissent comme une radiographie de notre vie, nous offrant une clé de lecture de notre intériorité. À l'instar de Stefan Zweig, les romans de l'auteure israélienne résonnent en moi. Son champ de bataille ? Le couple, la maternité et la féminité. La question en suspens : peut-on concilier maternité et féminité ? Ses armes ? L’introspection et des livres aux vertus maïeutiques qui, à partir d'un traumatisme - ici un divorce, l'explosion de la cellule familiale et la perte de repères concomitante - décortiquent avec une incroyable justesse les mécanismes psychiques à l'œuvre. Zeruya Shalev analyse méticuleusement chaque infime oscillation et émotion à l'origine d'une prise de décision, permettant de déchiffrer la direction que prend la vie de ses personnages. Pièce après pièce, elle reconstruit le puzzle complexe de la psyché féminine. Un processus décisionnel lent à l'image de la maturation de ses héroïnes. Dans Thèra, on suit étape après étape la reconstruction émotionnelle d'Ella. Ella qui fantasme la séparation en s'imaginant retrouver sa liberté, que des années de vie de couple ont sapée. Étouffée par un mari en compétition avec son fils de six ans pour attirer son attention. La réalité est tout autre, faite de compromis et de gardes alternées, d'un foyer déserté et d'un fils dont la moitié de la vie lui est occultée. Zeruya Shalev décrit la dissolution d'une famille, les sentiments d'échec et d'abandon qui persistent malgré l'intuition d'avoir pris la bonne décision. Puis, vient le temps de la reconstruction et des désillusions. Une rencontre inespérée. L'éveil des sentiments qui viennent se heurter aux difficultés d'une famille recomposée. Les désirs contrariés et les conflits latents nourris de frustrations, d'incompréhensions et d'une mauvaise communication. La difficulté de trouver sa place dans une famille nouvellement agencée à l'intimité artificiellement recréée, où chacun fait figure d'étranger. Rien n'échappe à Zeruya Shalev qui excelle à sonder l’âme humaine et dit tout des lents cheminements de l’esprit humain. ◾️ #zeruyashalev #thera
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